小提琴世界十大名曲 ♂
小提琴世界十大名曲
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- 小提琴十大名曲? 魔鬼的颤音
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小提琴世界十大名曲有：
《D大调小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》 、《D大调第一小提琴协奏曲》、《g小调小提琴协奏曲》、《e小调小提琴协奏曲》 、《d小调第二小提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《d小调小提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《西班牙小提琴与乐队交响曲》
1、《D大调小提琴协奏曲》
《D大调小提琴协奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
2、《b小调第三小提琴协奏曲》
《B小调第三小提琴协奏曲》是卡米尔·圣-桑题献给西班牙小提琴大师萨拉萨蒂的两部小提琴协奏曲之一，它创作于1880年，翌年这位西班牙小提琴大师在家举行的私人音乐会上首演此曲。
3、《D大调第一小提琴协奏曲》
在帕格尼尼的小提琴协奏曲中，保存至今的仅《第一小提琴协奏曲》和《第二小提琴协奏曲》两部，而经常被演奏和最受欢迎的也只是《第一小提琴协奏曲》。这部协奏曲作为帕格尼尼闯荡欧洲而得以成功的作品。作品创作大致是在1811至1817年间完成的。
4、《g小调小提琴协奏曲》
《g小调小提琴协奏曲》，作于1866年，于1866年4月24日在德国的科布伦茨首演，由年仅28岁的布鲁赫本人亲自担任指挥。整首曲的旋律带有一些甜蜜的伤感，充满了旋律上的创意与形式上的自由，再加上其技巧难度恰到其所，该曲被列为三大著名的小提琴协奏曲之一。
5、《e小调小提琴协奏曲》
e小调小提琴协奏曲，德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪作于1838~1844年间，1845年首次上演。这一首是最为著名的，与德国作曲家贝多芬、俄罗斯作曲家柴科夫斯基、德国作曲家勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
巴赫《E大调无伴奏小提琴组曲》第三号（加沃特）
巴齐尼《淘气精灵舞曲》
克罗尔《小提琴与班卓琴》
帕格尼尼《钟》
帕格尼尼《24首随想曲》第24首
克莱斯勒《爱的欢乐》
里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》
克莱斯勒《中国花鼓》
电影《闻香识女人》之探戈舞曲
萨拉萨蒂《踢踏舞曲》
克莱斯勒《美丽的罗丝玛琳》
克莱斯勒《莫利在岸边》
萨拉萨蒂《卡门幻想曲》
萨拉萨蒂《流浪者之歌》
再推荐几首小提琴协奏曲：
维瓦尔第《四季》
柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
门德尔松《E小调小提琴协奏曲》（这个比较不太阳光...）
帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》
小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力，宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。下面就由我给大家带来小提琴的十大名曲，大家一起去欣赏一下吧!
1、纪念曲
德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
2、圣母颂
这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3、云雀
这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的`旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4、沉思
这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
5、爱之喜悦
克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。
6、匈牙利狂欢节
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7、门德尔松E小调协奏曲
德国作曲家门德尔松(Mendelssohn)为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
8、吉卜赛之歌(又名流浪者之歌)
西班牙小提琴大师萨拉萨特(Sarasate)是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
9、引子与幻想回旋曲
法国作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10、《g小调小提琴奏鸣曲》( 魔鬼的颤音奏鸣曲)
意大利小提琴大师塔尔蒂尼(Tartini)是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲(1713年)是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。
世界公认最好听的小提琴曲如下：
1.纪念歌曲
德国小提琴家卓拉，有一天因为要拜访朋友，坐电车去维也纳郊区，恰巧路过舒伯特的墓。当他看到生前并不出名的歌王墓时，他心里感到高兴，渴望记录下来，写在电票上。到了朋友家，我在钢琴上认真学习，完成了整首歌。
这首曲子是深深的怀旧，大部分被理解为对一个美女的深情回忆，或者是幸福的纪念。作曲家没有给出确切的解释，留给欣赏者去理解吧。整首歌由三部分组成，曲调清晰凝练，余音绕梁。尤其是优美柔和的音色，也引起了观众深深的怀念。
2.圣母院颂
这是德国小提琴家威廉姆杰根据舒伯特的同名歌曲创作的小提琴独奏。在古典作品中，作曲家往往将最美丽、最完美、最崇高的圣母形象化为庄严的音乐思想，自始至终表现出质朴和高贵。展现在人们面前的曲子，似乎是达芬奇的《圣母画像》。
旋律清晰、深刻、流畅，情感强烈，节拍严谨，以虔诚和真诚深深打动人心。刚开始的时候，G弦上丰富多彩的唱腔很感人。用八度音演奏时，钢琴伴奏用的是大振幅波的琶音。在音乐的高潮中，神圣的色彩出现了。整首歌在异常的寂静中渐渐消失。
3.云雀?
这是罗马尼亚作曲家迪尼库的独特作品，是小提琴高音E弦上独特的颤音。音乐巧妙地运用了小提琴上滑动手指的颤音手法，以极其明快欢腾的旋律，简洁动感的钢琴伴奏，展现了一幅山林中云雀争鸣、阳光灿烂、风景如画的景象。在小提琴E弦明亮、清晰、通透的音色下，一气呵成地完成了高超的颤音绝技。
4. 冥想?
这是法国作曲家马斯内的歌剧《泰人》中的一段插曲。女主角泰国人在沉沦的深渊中，渴望清澈的蓝天。作为一首小提琴沉思曲，表达了深沉悠远的感情，其优雅在静谧起伏的旋律中发人深省。?
5.爱的快乐?
弗里茨克莱斯勒是20世纪最著名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。整首歌三段，充满了欢乐、喜悦和浪漫，充满了沙龙气息。中间那段很温暖很亲切。这首歌在三度双音的运用上独树一帜，将华丽精致的小提琴展现得韵味深长。
6.匈牙利狂欢节?
匈牙利小提琴家、作曲家胡贝是20世纪初世界上最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可以被认为是他最好的杰作。这首歌是多阶段作品，既有深沉华丽的旋律，又有热烈狂欢的场景。在连续颤音的运用上，独树一帜，有着惊人的高明技巧和震撼的表现力。?
7.e小调门德尔松协奏曲?
德国作曲家门德尔松是一位出身贵族家庭的优雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上演奏次数最多的协奏曲，演奏了一个多世纪。有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是悦耳动听的诗画。钢琴伴奏犹如荡漾的水波。
就像小提琴中一首没有歌词的船歌，柔和抒情的旋律在弓弦间缓缓涌出，展现了小提琴的纯净、银色和崇高。曲调进入复调后，其双音技巧得到充分展现，就像两把小提琴一起演奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的慢板乐章。
小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,一直深深吸引着人们，加上400百年来优秀的作曲家的创作，留下了很多传世的佳作，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品，下面一起看看小提琴十大名曲排行榜。
1．纪念曲?
2．圣母颂?
3．云雀 ? ? ??
4．沉思 ? ? ? ? ? ? ? ??
5．爱之喜悦 ? ? ? ? ??
6．匈牙利狂欢节 ? ?
7．门德尔松E小调协奏曲 ? ?
8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
9．引子与幻想回旋曲
10． 魔鬼的颤音奏鸣曲（g小调小提琴奏鸣曲）
德国小提琴家德尔德拉创作
关于这曲子的来源有一段故事，德尔德某天去拜访朋友，乘坐电车途经舒伯特之墓，心中突然来了灵感，写在车票上，之后到了朋友家里完成全曲。曲子满怀追忆之情，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。创作者没有给出明确的答案，留给大家思考。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起共鸣。
德国小提琴家维尔海姆创作
创作者根据舒伯特同名的歌曲改编的小提琴独奏曲，起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深，当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音，在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。表现出圣母崇高意境的形象，质朴自然，高贵。
罗马尼亚作曲家旦尼库特殊曲子
是小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲，乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，对于演奏者的技艺也是一考究，富有极为明快欢腾的旋律，简练动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，极具特色的高超颤音技巧堪称一绝。
法国作曲家马斯涅为歌剧泰安司所作的幕间曲 ? ?
曲子用缓慢的节奏表现了女主角在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空的意境，作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思这一方面，此曲是一绝，有宁静起伏的旋律烘托，其典雅风格耐人寻味。
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二十世纪最出名的小提琴大师克莱斯勒创作
是大师极具代表性的作品，本曲在运用三度双音上别具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得淋漓尽致。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味，中段采用温厚亲切的格调。
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匈牙利小提琴家、作曲家胡拜，二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾担任布达佩斯音乐学院院长?
是大师最优秀的代表作之一，在运用连续颤音方面，可称得上是匠心独具，有着惊超群技巧和震撼表现力，本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景，有多种艺术表现形式。
德国作曲家门德尔松
此曲是登台表演次数最多的协奏曲，一个世纪以来经久不衰，曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏，此曲是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章，有着高贵温柔的格调，其中第二段有怡人的音诗音画，极富有表现力。
西班牙小提琴大师萨拉萨特
运用吉卜赛人的音调风格创作而成，乐曲开始阶段豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲的中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板，最后高潮收尾，可谓匠心独运，大师佳作。
法国作曲家圣桑
此曲的曲调节奏十分别致而富于弹性，音色方面可谓五彩斑斓，极富张力，引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的音色，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人，引人入胜佳作。
意大利小提琴大师塔尔蒂尼
是大师流传至今的佳作，据说塔尔蒂尼在睡梦里魔鬼传授的曲子，作品以其非凡的魔力征服了听众，它好似作曲家在梦中与魔鬼对话，它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来，那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响，几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调，也就是说绝唱了。
1、纪念曲：纪念曲又名《回忆》，这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为对美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。全曲采用“ABA”三段体，开始时的主题A饱含深情，略带忧伤情绪；乐曲中段B转至降B大调，由小提琴双音奏出悠长而充满梦幻色彩的主题，钢琴伴奏部分则以华丽的下行琶音与小提琴相呼应。
2、圣母颂：这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。
那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3、云雀这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。
乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4、沉思：沉思是十九世纪法国 作曲家 马思涅的歌剧《 泰伊思》中的一段插入曲.歌剧《 泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的 埃及。整剧以 古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵 泰伊思的故事。
5、爱之喜悦爱之喜悦，是克莱斯勒的作品，他是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
6、匈牙利狂欢节匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7、门德尔松e小调协奏曲德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。
小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
8、吉普赛之歌： 萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。
这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
9、引子与幻想回旋曲法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。
中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10、g小调小提琴奏鸣曲
意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。
小提琴十大名曲其曲目必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。以下是我整理的小提琴十大名曲，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、纪念曲
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
2、圣母颂
这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3、云雀
这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4、沉思
这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
5、爱之喜悦
克莱斯勒（FritzKreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。
6、匈牙利狂欢节
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7、门德尔松E小调协奏曲
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1、纪念曲
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。
这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组
成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
2、圣母颂
这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。
曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3、云雀
这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。
乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4、沉思
这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
5、爱之喜悦
克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。
1、纪念曲
创作者：德国小提琴家德尔德拉
纪念曲顾名思义是纪念某人的。全曲曲调比较鲜明，音色柔丽，哀而不伤却能引起听众的怀念之情。
传说是音乐家德尔德拉路过舒伯特之墓的时候。灵感迸发，将这首曲子写在了车票上，回家后潜心研究，补完了全曲。
2、圣母颂
创作者：德国小提琴家维尔海姆
这首小提琴曲是由舒伯特同名的歌曲改编而成的。这首曲子将最完美，最慈爱，意境最崇高的圣母形象融入到歌曲之中。曲调之中满含对圣母的虔诚和真挚，仿佛将圣母肖像置于人前。
3、云雀
创作者：罗马尼亚作曲家旦尼库
这首曲子的旋律极其明亮欢快，还是用来钢琴伴奏，使得整首歌曲非常富有动感，仿佛山中云雀就在耳边鸣叫。
4、沉思
创作者：法国作曲家马斯涅
这只小提琴曲是歌剧泰安司的幕间曲，为法国作曲家马斯涅所做。整体宁静典雅，是一首小提琴冥想曲，饱含了渴望憧憬。
5、爱之喜悦
创作者：克莱斯勒
二十世纪最富盛名的小提琴家克莱斯勒的代表作，使用了三段式曲调。整体风格十分喜悦欢乐。充分表现了小提琴的华丽和灵秀。
6、匈牙利狂欢节
创作者：匈牙利小提琴家胡拜
匈牙利狂欢节这首小提琴曲是匈牙利小提琴家、作曲家胡拜的代表作，本曲为多段式作品，既有狂欢的场景又有深沉华丽的旋律，整体曲调是非常震撼人心的。
7、门德尔松E小调协奏曲
创作者：德国作曲家门德尔松
门德尔松E小调协奏曲可以说是世界上登台演奏最多的小提琴曲了，自从创作出来就广受听众称赞。曲调正如作曲家一样，像一位高贵温柔的绅士，完美展现了小提琴的双音技巧。
8、吉卜赛之歌
创作者：西班牙小提琴大师萨拉萨特
吉卜赛之歌运用了吉卜赛人的音调风格，整支乐曲自由奔放，充满了激情，是全世界小提琴爱好者都喜欢的一首乐曲。仿佛随着热爱迁徙的吉卜赛人来了一场随心所欲的旅行。
9、引子与幻想回旋曲
创作者：法国作曲家圣桑
是一首需要技巧的乐曲。这首乐曲整体风格是非常别致的，引子部分忧伤，中段的西班牙舞则流畅热情，接下来的快弓乐段则非常考验演奏者的技巧，乐曲越往后越精彩，将小提琴的多样性表现的淋漓尽致。
10、魔鬼的颤音奏鸣曲
创作者：意大利小提琴师塔尔蒂尼
这首小提琴曲可以说是小提琴历史上古典的巅峰之作了。传说是小提琴演奏家塔尔蒂尼在睡梦中遇到了魔鬼，魔鬼教了他这种演奏技法，才写出来了这首曲子。这首曲子以庄重深沉的曲调，雄浑的气势征服了无数听众。
参考资料来源：百度百科-小提琴曲
帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。
克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。 以下是他们的具体简介帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840）
意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫?6?1克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。
他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
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帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。
他去世10年后，人们才将他的作品出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。
一、独弦操圣手
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴“独弦操“。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。
1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。
当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？“帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的“独弦操“。
二、吉它艺术的忠实探索者
帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。
欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。
帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植“到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作“，大多平易而优美。
帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。
亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。
维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps 也称赞不已。
同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。
当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。
1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。
四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。
之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。
维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。 维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。Carl Flesch 所称的‘俄国式握弓’应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上（L’ecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。
克莱斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962)
克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，他的父亲是位医生，同时也是狂热的业馀小提琴家。后来在奥伯（Jacques Auber）的指导下，当他七岁时便获得维也纳音乐院（Vienna Conservatory）的允许入学 — 该校有史以来最年轻的学生。 他在那里跟随黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr.）学习小提琴，并与布鲁克纳（Bruckner）学习乐理共三年的时间。九岁举行第一场演出，并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。之后他前往巴黎音乐院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老师马萨（J. L. Massart）继续学习小提琴。1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅12岁，至此之后他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。 接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。1901年他第二度赴美演奏，此次则大获成功。第一次世界大战爆发，克莱斯勒返回奥国从军，1914年因伤退伍并前往美国，但因反德情绪高昂，他只好暂且停止在舞台上的演出活动。1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事，音乐界一度认为他没有希望重返舞台。 然而一年后他就重登乐坛，演奏孟德尔颂（F.Mendelssohn）E小调小提琴协奏曲，并且技不减当年。
克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲，并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字，使这些作品得以迅速地广为流传。另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲，并为贝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴协奏曲写装饰奏（Cadenza），为后世留下丰富的音乐资源。
萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。
小改动新升级，2021款日产天籁，到底升级了哪些地方？日产天籁买了真的很有面子吗它的小问题多吗 ♂
小改动新升级，2021款日产天籁，到底升级了哪些地方？日产天籁买了真的很有面子吗它的小问题多吗
2021款东风日产天籁外观和内饰上都不算老土,让车尾效果看起来真的很不一般,但我开这车都不想那个,不适合年轻人开内饰：做工衔接我很不满意,到底升级了哪些地方日产天籁买了真的很有面子吗它的小问题多吗东风日产新款天籁实车曝光 有望下半年首发小改动新升级,（文/李合齐）日产天籁买了真的很有面子吗它的小问题多吗缺点：灯光有一点不够,因为太张扬的车看多几年很容易产生厌倦感,让人觉得科技感算不上。
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目前，2021款?东风日产天籁，在10月20日的时候就已经正式上市了。新车共推出了6款车型，售价区间为17.98-26.98万元。作为日产品牌销量比较高的车型，这次的迭代做的也比较用心，在外观、内饰和智能配置等多个方面都有了相应的优化升级。下面我们一起来看下新车具体哪些地方有了改动。
首先我们先来看下新款天籁的外观，整体的这种撞色搭配很显运动气息。前脸部分，黑色的进气格栅占据的面积很大，一个U型的镀铬装饰镶到车前，给人的感觉很有新意。两侧大灯组也是采用了分体式的设计，很符合前脸的气质，在同级别车型中也是常有见到。同时两侧大灯直连到中网，让我们从视觉上看着比较整体一些，给人的印象还是很深刻的。
来到侧面看，车窗车门的比例都还挺好的，尾部也没有收的那么厉害，看上去不会显得很局促。大溜背的设计让整车的车身线条变得很有节奏，运动属性也是明显了起来。腰线的设计过于笔直，没有赋予过多的变化，可能是想体现出车身的硬朗效果。车框和车顶都做成了隐藏式的效果，比较符合现代消费者审美。
车的尾部，尾灯的造型看上去与前车灯有些类似，会起到前后呼应的效果。后备箱末端延展出来的扰流板看上去不错，觉得很有个性，配上中间的日产标识，很大程度上提升了新款天籁的街上识别度。让人觉得意外的是，现在的很多车型都在强调排气效果的时候，天籁却选择了隐藏式排气布局，搭配银色装饰的下护板，让车尾效果看起来真的很不一般。
接下来我们来看下内饰，新款天籁的内饰风格非常简约，深浅撞色的设计，让驾驶氛围感受上比较舒适。传统的三辐式方向盘，搭配悬浮式中控屏，让人觉得科技感算不上，不过还是很现代的。空调控制区域的下方还保留了物理按键，按下去会有轻微为顿挫感，年轻人不一定会喜欢。智能配置方面也有了很大程度的优化升级，搭载“日产智联”系统，娱乐功能丰富。除此之外，高配车型还将配有“ProPILOT超智驾”驾驶辅助系统，驾驶的时候更加安全便捷。
动力方面，2021款天籁搭载2.0L自然吸气或2.0T涡轮增压发动机，匹配CVT无级变速箱。2.0L自然吸气版本发动机最大功率为115kW，峰值扭矩分别为197牛·米。而2.0T涡轮增压发动机最大功率179kW，峰值扭矩为371牛·米。
编辑点评：
整体上看，2021款东风日产天籁外观和内饰上都不算老土，配置方面也都跟得上，动力部分虽然常规，但是还是会有一定的运动性能。让我们偶尔还能爬个坡，下个赛道小小的激情一下。最后，从这些上看日产品牌还是有进步的，从新款天籁来看，它的产品还是值得让人期待。（文/李合齐）
缺点：灯光有一点不够，在调节了高度之后勉强够用，没有定速巡航！
外观：我买了珠光白，车漆颜色很好。外观其实我觉得真的不错啦，和雅阁差不多好看，凯美瑞不该款之前前脸好看，该款后后尾好看，合起来一般般。本人对阿特兹这种外观不太感冒，因为太张扬的车看多几年很容易产生厌倦感，而比较中性的设计则不会。大众的设计也不错，只是个人对大众的涡轮DSG不太感冒。
内饰：软包不少，符合这个价位。做工也比较精细，有科技感，但是不如老款的设计来的大气、豪华。
空间：天籁空间确实令人满意，同级车中佼佼者。比广本大。
配置：性价比还是可以的，我的还选装了加热座椅，广东其实都能用，谁告诉我没用的。不过貌似没有2.5的版本性价比高。
动力：目前是开着ECO，提速真的很慢，有点力不从心的感觉，关掉ECO，我觉得提速很快，起步加油有点往前串感觉，还好自己是老司机，能够控制。
操控：虽说我92年的，但完全对激情驾驶没有兴趣，平时就喜欢安安静静，平平稳稳地开车上下班，对操控没有特别的追求
油耗：油耗是我最满意的地方了，市区11L/100km，高速差不多6.5L/100km，最低行车电脑还开过5.1L/100km,具体也不知道怎么出来的，像我这样的新手是相当的满意了，和之家上边的油耗基本上差不多吧，听朋友说磨合期过后，油耗还能下降，希望能有更好的表现。
舒适：座椅蛮舒服的，但是悬架在过弯的时候就有点不给力了，座后排的人甩的比较厉害，但是跑平路就很舒适了。
优点：舒适性好
缺点：地盘太低了，各种刮底盘，护板螺丝都弯了，跑车地盘的高度，但是别提操控，像开船
外观：引入时下流行的设计元素，东风日产新天籁基本维持了车型成熟稳重的设计风格。新天籁轴距是2775mm，确保了车内空间的宽敞。优雅的设计风格让全新天籁的造型倍感亲切，同时也令人耳目一新。全新打造的正面造型现代豪华、富于力量感。配合16寸铝合金轮辋使整车更加动感。新天籁的尾部设计，出现了一些实质性的变化，尾灯采用了全新设计，突出了立体感。老款天籁以红色为主色调的灯壳，内部结构新颖，四周镶嵌一圈的LED灯组，视觉效果不错，无形中提升了档次。尾部标识和后保险杠底部的轮廓打开车的门板用料非常足，基本上除了储物区域外都使用了软性或海绵材料，提升触感的同时也增加了不少亲和力。
内饰：最喜欢的就是内饰，温馨、养眼、不俗气，坐在里面真的很享受。这一点我打四星的原因是部分部位做工不佳，稍后我上图
空间：空间挺不错，后排二郎腿没问题，后备箱也挺宽敞。
动力：2.5的才180多匹马力，搁现在一个1.8涡轮增压的都能到这个动力水平了吧。提速肉点，跟谁都没脾气，但俗话说的好 没有慢车只有慢人，但我开这车都不想那个，稳稳当当地开
操控：操控一般般，没有什么好坏直说，也就那样。
油耗：东莞平均油耗：11.30 L/100km，日产的发动机向来是狠省油的，油耗这方面大可放心。
舒适：舒适性必须满分，座椅 大沙发 满分减震 柔柔的 舒服 满分
优点：天籁的舒适性真的没话说，我开过宝马开过奔驰，我感觉这些的车的舒适性一般般，在同级别里面，天籁的BOSE音响也很好，配置也很高，如果不在乎牌子的，不下乡的朋友这款车绝对买了不后悔，绝对的好车。还有就是《深圳》4S店的售后非常的好。
缺点：谈到不满意，我似乎对天籁没什么不满意的地方，唯一的一点就是底盘太低了随便的一点点烂路我都不敢像其他车主似的加油门跑，只能慢慢的走！这一点连面包车都不如，我真的很气愤。但是有一句话是这么说的《得到的同时，其实也在失去》 天籁就是这样
外观：一般般，不适合年轻人开
内饰：做工衔接我很不满意，一般般
空间：坐5个人一点也不觉的压抑，如果是拉货的货那就不行了，中等的2个箱子就能把后备箱塞的满满，当然这不是一款拉货车，它讲究的是给我带来更好的舒适性，我们不能给它过度的要求。
配置：谈到性价比我就来气，这车的性价比太低，加上钓鱼岛的缘故更不用说，日产的销售中心，降价太厉害。随随便便就是优惠 4万，几个月就有变化
动力：天籁是一款披着羊皮的狼的，稳重的外表下同样也有一股不小的动力，只是在50码以下的情况下，换挡不是很快通常要在4500转以上的情况下才能把速度提上去，超过60码油门的响应还是比较快的，稍微点点油速度就上去了，高速也不至于被别人欺负的无地自容。
操控：这个一般般
油耗：日本车不用，众所周知
舒适：天籁的舒适性，我只能说，同级别里面没有对手，甚至超过了50万买的宝马。
易车讯 近日，互联网上曝光了一组东风日产新款天籁厂区内实车图片。作为中期改款车型，新款天籁针对造型及内饰细节进行升级，并有望于今年下半年发布。
从曝光出的图片来看，车身伪装集中在前大灯组、前雾灯区域以及尾灯组，这几处也将成为新款天籁主要升级的地方。特别是全新换装内部结构的尾灯组夜晚点亮后，有着不俗的视觉效果。此外，新车还配备了全新样式尾灯组。
来到内饰部分，车内所配备的中控屏尺寸得到了进一步加大，预计内部将换装最新版本的多媒体系统。此外，预计在配置部分也将进行进一步升级。
动力部分，预计新款天籁将继续搭载2.0L自然吸气发动机及2.0T涡轮增压发动机，传动部分，匹配CVT变速箱。
在易车App销量榜中，东风日产天籁过去半年共计售出83314辆，位列中型车销量榜第3名。如需更多数据，请到易车App查看。
小改怡情 丰田亚洲龙改装艾巴赫短簧 19寸WORK轮毂 ♂
小改怡情 丰田亚洲龙改装艾巴赫短簧 19寸WORK轮毂
- 全球各大改装风格鉴赏-丰田皇冠篇
- 小改怡情 丰田亚洲龙改装艾巴赫短簧 19寸WORK轮毂
皇冠，在80、90年代是高级轿车的代名词，特别在南方地区，很多成功人士都以有一台皇冠车为身份的象征。到2005年第十二代皇冠正式由一汽丰田引入国产，让皇冠车型在国内声名大噪。同样，十二代皇冠也是国内销量最好的一代皇冠车型。但是随着十三代皇冠的推出，其在国内的销量就一蹶不振。
丰田皇冠作为一台中大型行政级轿车，在国内的汽车改装市场并不是十分受欢迎，国内改装皇冠车型较多的也就是在广东地区。但是在国外汽车改装市场，特别是皇冠车型原产地日本的改装市场，皇冠还是非常热门的改装车型，也有很多知名的改装厂商打造皇冠车型的改装作品。今天为大家带来的是当今比较主流的几种改装风格的丰田皇冠改装集锦，希望能给想要改装自己锐志的车主带来一些灵感和启发。
首先给大家带来的是来自日本常见的几种改装风格的皇冠车型
一：痛车
所谓痛车就是在车身上大范围的粘贴动漫图案或人物。有一种说法是车上被贴了那么多图案就像人纹身一样，所以会痛；另一种说法是因为日本车辆外观涂改要交很多税费，而改痛车的年轻人没什么钱，所以很痛就叫做痛车。不过说实话这样的改装还真欣赏不来，很多人都觉得辣眼睛！
可能只有在日本本土才能看到这种全身贴满漫画的皇冠了吧。
二：JDM
JDM的全称是Japanese?domestic?market，翻译过来就是“日本国内市场”意思就是日本市场上流通的零件或整车。所以，如果你的车想改成JDM的风格，必须是日本品牌且在日本本土发售过的车型。改装风格应该偏向“竞技化”，尽量使用日本改装件。这也是国内改装爱好者比较熟知的改装风格。
随着皇冠车型的更新迭代，越来越多的年轻化设计出现在皇冠身上，这也就有了很多年轻人会选择这样一台运动型中大型四门房车来改装。
三：VIP
VIP最早来自于日本黑帮，是黑帮组织的御用改装形式。VIP改装往往选用高级轿车，最好用黑色或白色的素车。车身改低、换大尺寸电镀轮毂、改贴地感强烈但线条不夸张的车身套件、车内尽量豪华、大沙发、真皮座椅，最重要的是有钻饰点缀。
低趴的车身姿态，夸张的空气动力学套件，让皇冠全身上下散发出“大佬”的气质
四：HellaFlush
这种风格可以分为两部分理解，Hella和Flush。Hella是Hella?of的缩写，意思是特别的、非常的、绝对的超级的。Flush是齐平的意思。这种改装看似暴规，又类似VIP。追求的是轮毂轮胎和车眉平齐，和车身成为一个整体，保持一样的曲线，并且车身一定要低，侧面上看不到轮胎和叶子板之间有空隙。
改装都是为了与众不同，所以每一台改装的皇冠的很特别
轮毂与轮眉齐平，一眼看不出有任何缝隙，这就是Flush的精髓
也可以说这是另外一种VIP改装风格的皇冠。
五：Bosozoku（暴走族）
怎么夸张怎么来。大尾翼，大宽体，多出排气，你也可以理解为国内的杀马特风格。就是那种看着就想打的风格
夸张的大尾翼，尾部下扰流，暴走风格尽显。
六：黑武士风格
现在的汽车改装圈中有一种非常流行的改装风格，那就是黑武士。不管是什么价位的车，从几万到上千万的车，都喜欢改装这个风格。原因很简单，“黑武士”改装难度小，且完成之后“疗效”好，纯黑车身时刻保持着低调内敛的力量感，耐看，不易过时，尤其是思域、高尔夫、福克斯等小钢炮换装“黑武士”之后战斗气息十足。
全黑的车身，让这台皇冠带有了一丝肃杀之气。
以上所介绍的是来自日本的改装风格所打造的丰田皇冠。
接下来带来的是则是美国的改装风格，看一下一台日本车融合了老美的改装风格后是怎样的。
一：Custom
定制（custom），美国改装精神的代表。与一般改装相比，定制的空间和自由度更高，甚至可以让一辆车脱胎换骨、重塑灵魂。
这个颜色应该就是根据车主自己的喜好定制的，随心所欲，这就是Custom?的精髓
运动前杠，LED日行灯，变形金刚轮毂，定制感满满。
注：美国的改装风格虽然不止上述这两种，但是适合锐志车型改装可能也就是这两种风格了，接下来为大家介绍其他车型改装的时候会分享更多的美国改装风格。
最后为大家介绍的是其他的一些改装风格。
一：clean
Clean?Style干净风格——这又是一个不同的风格，适用于任何车型。这种风格强调车辆的流畅、干净，车身拥有简洁的线条。车身可以进行改装，但没有过多的浮夸和亮片等。
简单，干净，这台白色的皇冠进行了一些小改，正是对clean?风格最好的诠释
以上就是小编为大家分享的各种改装风格的丰田皇冠集锦，希望可以为想要改装自己爱车的车主带来一些灵感。
大家有什么更fashion、更惊艳的改装风格，可以在评论区回复。
2019年3月22日，一汽丰田的第五代亚洲龙终于在中国上市了，和八代凯美瑞一样，第五代亚洲龙的外观也更加的年轻化，本期小编就带来全新丰田亚洲龙轻度改装案例。
车主购买的这辆是亚洲龙XSE版，和国内一汽丰田的亚洲龙相比，多了一套运动风格套件，车身外观做了黑化处理，专属的大嘴格栅让其显得更加凶悍、运动，而且XSE版本还多了一个黑色尾翼。
百改降为先，车主一开始就选择了改装艾巴赫短弹簧来降低车身高度，同时加了前铲和后玻璃上的顶翼，加上XSE版自带的运动套件，一下子就让这辆亚洲龙看起来运动不少。
后来车主又换了一套经典的Work?D9R轮毂，这套轮毂的数据为19寸?8.5J?ET38?，搭配了245/40/19规格的轮胎，装车之后的效果还是非常漂亮的。
Work?D9R的轮辐设计相当的运动，轮幅简单加大抛边是日系轮毂的经典设计，如果放在竞技风格的车子上再合适不过了，而放在亚洲龙这样的豪华型轿车，效果真的只能说是萝卜青菜各有所爱了。
小改怡情，大改伤身，分享奥迪A3的素照 ♂
小改怡情，大改伤身，分享奥迪A3的素照
- 小改怡情，大改伤身，分享奥迪A3的素照
- 奥迪A3低配座椅后期可以改成高配座椅吗
- 奥迪a3前面改装疝气灯 和车内包真皮座椅大慨要多少钱
闲来下?给车子也拍拍照片，也当作是一种纪念，车子基本都是小改，毕竟大改伤身......?轮毂做了烤漆?黄色边圈也是点缀，也有考虑轮毂防撞条，但感觉就是不好，肥肥胖胖的就不考虑了，包围选RS3款式，国产包围，安装温和度也很好，小细节处理没那么到位，也看个人要求，我是觉得千百块钱的包围能做到这样，已经可以给个满分了，空调出风口也做了点缀，个人喜好?哈哈哈。废话不多?上图。
前脸比原厂运动包围要凶很多，更有运动感，车牌PS了?别激动......
避震是KW旗下ST，XT型号，高度因为要回老家所以调高了，平时在深圳市区走会调低一点，姿态更帅一点。
后高度也挺好
刹车也没换
后15mm垫片?刚好齐边
排气也没改
黄色轮毂边细节
细节
内饰的效果，大多数都觉得不好看、可我就好这口?哈哈哈，特别......
我觉得挺好的...
换个角度...
还行...
放大细节...
车外视觉
还是有点奇怪....
动力方面做了BEAST一阶程序，全原厂硬件?473Nm?257HP，扭矩提升很大，地板油起步基本都会打滑，而且还很严重，TCU也调了，本身变速箱能承受的，调完能弹射，ESP调运动模式，弹射起步可以直接烧胎......不是打滑了，0-100实测6.1s，不是专业车手，所以对测数据也只能是非专业模式，整体打分可以80分，自身原因，前驱车?本身0-100加速就有缺陷，但对比原车来说的话，已经有很不错的表现了。
奥迪A3低配座椅后期可以改成高配座椅，在该车子的售后那里就可以进行改装，不过实用性来说个人认为本身不是很有必要。
导航解码加数字屏约4500左右真皮视等级2000-5000不等.自动空调就不建议改了,很麻烦
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