印度路虎和英国路虎区别（路虎是印度的还是英国的） ♂
印度路虎和英国路虎区别（路虎是印度的还是英国的）- 路虎是印度的还是英国的
- 路虎是英国的吗
- 路虎是印度的还是英国
- 路虎是哪个国家的品牌汽车路虎是印度的还是英国的
- 路虎现在是印度制造还是英国制造路虎车为何一直被黑
- 路虎揽胜到底是在英国制造还是在印度制造
- 为什么说路虎是印度的
路虎在1904年就开始生产汽车了，是英国一个历史渊源比较悠久的汽车品牌，不过后来几经易主最后到了一个发展中国家的手里，直到2008年的三月份，印度塔塔公司收购了福特旗下捷豹和路虎两大品牌。印度只是拥有品牌所有权而已，而捷豹路虎的设计、研发、生产甚至营销都是独立的，还是基于英国的思维和领导，捷豹和路虎的基因还是英伦文化。
原来的路虎是英国的，现如今的路虎是印度的汽车品牌。
路虎（Landrover），英国豪华全地形SUV品牌 ，创始人是莫里斯·维尔克斯，创立于1948年，现属印度塔塔汽车集团旗下。
“Landrover”在中国大陆翻译成“陆虎”，进入中国上市时发现“陆虎”两个字已被抢注商标，“Landrover”在中国注册为“路虎”。
路虎现拥有三大产品家族：揽胜系列、发现系列、Defender系列。
补充：
路虎，这一品牌如同孩童初识世界般的纯真线条，65年来激发着人们心底对自由的向往，对自我的不断追问与求索。
如今，路虎历久弥新，全新品牌口号above and beyond，以更高远的追求、更明确的主张，丰盈每一段路虎人生。
路虎是英国的。
路虎是英国的。路虎是一个来源于英国的全地形豪华SUV制造厂商，路虎旗下有非常多SUV汽车型号。虽然在2008年被印度的塔塔公司收购了，但路虎依然是英国车，路虎的研发中心以及发动机的工厂还是在英国的。
路虎公司是世界上生产四驱车的公司之一，也是著名的英国品牌。它曾在中国大陆翻译成“陆虎”，但是当路虎准备正式在中国上市时，发现“陆虎”已被国内一家汽车企业抢注商标，没办法，只得在中国注册“路虎”商标。
路虎揽胜怎么样？
路虎揽胜是一台经典限量版车型，而原厂揽胜鲨鱼腮的设计如今也被中世纪风格的金属雕花取代，全都是手工打磨而成，非常细致，赋予了整个造型更好的历史感。
车内采用了棕色系的皮革包裹，搭配宾利真皮和阿坎塔拉面料，处处体现着手工打造的尊贵感。通常用原胡桃木装饰的中控台被骑士盔甲制成的金属雕刻所取代。棕色高档皮革低调稳重，不会争夺驾驶员太多精力，保证行车安全。
??????路虎属于英国的品牌，创立于1948年，是英国豪华的全地形车和运动型多用途车品牌，旗下85%的产能集中于英国利物浦的哈利伍德工厂，其余在英国的索利霍尔工厂。
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路虎是印度的还是英国的
??????路虎与印度的话题源自于路虎在2008年因经济问题出售给印度的一家塔塔机械生产公司，但塔塔公司只是拥有路虎的股份，并没有涉及到研发、设计、生产以及销售，所以路虎还在英国生产就属于英国车。
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??????印度塔塔集团在印度是非常知名的综合性企业。业务范围遍及汽车、网络、酒店等行业，以全球500强企业排名来看，阿里巴巴在世界500强企业中排名第300名，而塔塔集团的排名高于阿里，位居232名，显然凭借着塔塔集团的财气，收购路虎汽车公司显然不是什么难事。
??????此外在2012年中国奇瑞汽车股份有限公司和捷豹路虎汽车共同出资成立奇瑞捷豹路虎汽车有限公司，其生产基地位于国内江苏常熟，在当地非常有名气，甚至还有一条路取名为“路虎路”，常熟奇瑞路虎生产基地主要生产路虎发现运动版和揽胜极光车型。
路虎现在依旧是英国制造，而路虎车的外形设计争议以及保值率较低，都是路虎车一直被大家黑的原因。
相信喜欢车的朋友，对于路虎这个品牌绝对不会感到陌生，在很多人的心里，路虎这个汽车品牌绝对是豪华车的代表之一。不过由于路虎这个品牌属于印度塔塔公司所有，所以很多人觉得路虎如今已经并非是英国制造，而是印度制造。
虽然印度塔塔公司拥有路虎这个汽车品牌，但实际上，路虎的研发中心一直在英国本土。除此之外，印度塔塔公司无法触及到路虎的生产研发过程中，导致印度塔塔公司一直无法掌握路虎的生产研发技术，所以归根到底，路虎这个汽车品牌根本不能够算是印度制造。
在很多车主的心里，路虎一直是越野能力的代表车型，但是随着路虎调整了自身发展方向，导致路虎的外形设计逐渐朝着公路越野方向发展。由于丢失了传统越野性能设计，导致路虎遭到了忠实支持者的吐槽和唾骂，正是由于丢失了品牌传统，导致路虎在消费者心中的口碑，出现了急转直下的态势。
虽然路虎属于豪华汽车品牌，但是随着印度塔塔公司的介入以及汽车外形设计的争议，使得路虎的品牌口碑出现了严重的问题，由此导致路虎出现了保值率不断下滑的问题。由于消费者认为路虎的超低保值率，是因为自身质量存在问题，所以导致路虎一直被网友抹黑，如果路虎官方不尽快调整发展方向，那么路虎好不容易建立起的口碑，将会彻底崩塌。
路虎揽胜是在英国制造的。
1、路虎揽胜是路虎的一个车型。路虎揽胜经过精心设计成为有史以来精致、强悍的路虎。采用最新的车身和底盘技术，无论是其越野能力的广度和可通过性，还是公路的操控和舒适性，车辆的全地形性能都被提升到另一个层面。
2、整体造型依旧延续着经典的方正外观，最大的优点是空间宽敞、操控出色、油耗经济。搭配三款不同的发动机，各有优点，整体看来动力表现充沛，提升乘客和驾驶者的体验。
3、豪华装备的数目，揽胜并不及真正的顶级轿车出色。奔驰S级、宝马7系等拥有的座椅通风、按摩、车载视像系统、车门磁吸功能等，在揽胜身上都找不到。
印度车有哪些品牌 ♂
印度车有哪些品牌
- 印度车有哪些品牌
- 为什么路虎被印度塔塔收购了
- 塔塔集团旗下汽车品牌
- 塔塔集团2万元小车哪里有卖
- 印度农用车哪个品牌在中国销售
- 印度塔塔汽车有什么品牌印度车都有什么牌子在中国
- 印度汽车品牌有哪些
有塔塔汽车、马恒达汽车、马鲁蒂汽车的等。
印尼的汽车工业主要集中在小型车的生产和销售上，小轿车和家用 MPV 大约占有 90％， 豪华车主要靠进口，不到 10％。 虽然近几年 SUV 等车型份额一直在上升，但小型车和 MPV 依然占据了绝对份额。
塔塔汽车公司印度最大的综合性汽车公司、商用车生产商。塔塔汽车是印度塔塔集团下属的子公司，成立于1945年，全球商用汽车制造商中排名十甲之内，年营业额高达20亿美元。占有印度市场59%的份额。
马辛德拉有限公司是印度的跨国汽车制造公司，总部设在印度马哈拉施特拉邦的孟买。它是印度最大的汽车制造商之一，也是世界上最大的拖拉机制造商。它是印度企业集团马辛德拉集团的一部分。
获得荣誉：
它在2011 年印度财富500强中排名第21位。其在印度市场的主要竞争对手包括Maruti Suzuki，Tata Motors和Ashok Leyland。
? ? ? ?捷豹和路虎是英国传统的豪华汽车品牌，塔塔无法对其工业系统进行反馈。除了控股是印度人，它本质是英国的顶级品牌，其余的都与印度无关。塔塔收购后，所有的研发团队仍然留在英国，他们也遵循了这种要求。
? ? ? 2008年，产品线明显下降，但中国没有一个汽车品牌有资金收购路虎。2010年，吉利收购沃尔沃的价格仅为180亿美元。绝大多数资金是从银行和外国财团借来的，塔塔的收购价格是230亿美元。当时作为捷豹路虎品牌所有者的福特(Ford)，肯定不相信一家来自中国的汽车公司。因为在2008年的中国汽车品牌中，都没有能力管理这两个传统的英国奢侈品牌。
? ? ? 印度说大公司必须谈论塔塔，其实塔塔是一家私营企业，一个典型的资本垄断公司。这种垄断方式在中国有很高的利润和营业额。坦率地说，塔塔公司垄断了许多重要领域，只有华为这个民营企业才能与之相比。
? ? ? ? 路虎于1904年开始生产汽车。塔塔汽车收购了捷豹路虎。近年来，它总共损失了数百亿元人民币。国内汽车公司的确没有损失那么多钱。直到2008年初，印度塔塔公司以230亿美元收购捷豹和路虎，但它仍然是一个英国品牌汽车，印度只拥有品牌所有权，因此说捷豹路虎是印度品牌是不准确的。
? ? ? ?印度塔塔集团收购了福特旗下的捷豹路虎品牌，其发展目标仍然是冲击60万元的市场。捷豹路虎的技术主要服务于50多万元的市场，捷豹路虎的设计、研发、生产甚至营销都是独立的，但当时中国汽车品牌的一般价格都不到10万元。基于英国人的思维和领导，捷豹路虎的基因是英国文化，所以捷豹路虎在中国的传播根本不会提到印度。
塔塔集团旗下拥有汽车捷豹、路虎、罗孚、Daimler、Lanchester等汽车品牌。
塔塔集团旗下的子品牌“塔塔汽车公司”是印度最大的综合性汽车公司、商用车生产商，该公司成立于1945年，在全球商用汽车制造商中排名前十，年营业额高达20亿美元。占有印度59%的市场份额。其中塔塔汽车主要产品包括小型汽车、4驱动越野车、公共汽车、中型及重型货车等，这是迄今为止在商业车辆在每个领域的领导者，并在客车市场的第二位获奖产品最大的小型，中型轿车和多用途车细分市场。该公司还是世界第五大中型和重型商用车制造商以及世界第二大中型和重型车制造商。
塔塔汽车4s店。
塔塔汽车公司（TataMotors）印度最大的综合性汽车公司、商用车生产商。塔塔汽车是印度塔塔集团下属的子公司，成立于1945年，全球商用汽车制造商中排名十甲之内，年营业额高达20亿美元。占有印度市场59%的份额。
其在1954年的时候与德国戴姆勒奔驰进行合作，1969年能够独立设计出自己的产品。商用车涵盖2-40吨的产品。1999年，塔塔进入乘用车领域，在这一市场的占有率在16%左右，最知名的是其自主开发设计的Indica和Indigo系列产品。
品牌创立
塔塔商用车是印度塔塔集团下属知名度最高的品牌，印度的公路上每十辆卡车里就有七辆来自塔塔。
上个世纪90年代以来，为了增加产量不切实际的大规模扩大投资，盲目投产新的产品，加上国际大企业的大规模入侵，一系列的国内外因素导致了印度产业的整体低迷。塔塔也未能幸免，2000年到2001年，整个塔塔公司进入空前的低迷时期，损失了将近50亿卢比。塔塔似乎已经穷途末路了。
在布满荆棘的路上，塔塔对自己痛下“杀手”，对整个公司进行了重要调整。
印度农用车品牌；塔塔、Mahindra、Maruti在中国销售。这三个品牌是印度目前非常出名的汽车，其中在国内知名度非常高的捷豹和路虎就是在塔塔旗下的。
印尼的汽车工业主要集中在小型车的生产和销售上，小轿车和家用MPV大约占有90％，豪华车主要靠进口，不到10％。虽然近几年SUV等车型份额一直在上升，但小型车和MPV依然占据了绝对份额。
印度塔塔汽车中国销售点
迄今为止，印度塔塔汽车在中国市场上是没有售卖的，其首要销售市场在欧洲地区、非州和亚洲地区，但却并没有进到中国市场。
塔塔汽车是印度塔塔集团公司属下的分公司，也是印尼最高的综合型汽车企业。
集团旗下的汽车有塔塔SierraEV、Altroz、Harrier、EVision、Tiago、Kite5、Nexon等14个车系。
塔塔汽车之中比较有名的便是印迪卡，主推雅致、时尚潮流、廉价，订单信息量曾在短期内提升1一万起，创出印尼汽车的最大市场销售记录，一度变成顾客热捧的抢手货，可谓是需求量很高。
??????塔塔汽车公司(TataMotors)印度最大的综合性汽车公司、商用车生产商。塔塔汽车是印度塔塔集团下属的子公司，成立于1945年，全球商用汽车制造商中排名十甲之内，年营业额高达20亿美元。占有印度市场59%的份额。那么，印度塔塔汽车有什么品牌呢？
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??????早在1954年，印度塔塔公司便与德国戴姆勒奔驰进行合作，1969年独立设计出自己的产品。2008年，福特汽车与印度塔塔公司签订协议，同意将包括路虎、捷豹、罗孚、Daimler和Lanchester在内五个品牌使用权以26.5亿美元的价格出售给塔塔公司。
??????罗孚(Rover)：Mascot(吉祥物)源自世界上最著名的流浪族--维京人的双关语。而Rover这个词，英语中包含流浪者、航海者的意思。从1902年起，这个标志便放在了一辆辆汽车前正中的位置上。
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??????1902年，罗孚创立。
??????1986年，graham day爵士开始领导利兰公司，他卖掉利兰旗下诸多子公司，譬如捷豹。罗孚被英国航空买下，所有出品的新车都可以使用罗孚(rover)标志。
??????2000年，宝马将罗孚拆分为名爵MG和ROVER两个品牌。
??????2005年，中国南汽以5000万英镑收购了罗孚。
??????2008年，印度塔塔汽车从福特汽车取得了“罗孚品牌”的所有权。
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??????路虎，英国豪华全地形SUV品牌，创始人莫里斯维尔克斯，创立于1948年，现属印度塔塔汽车集团旗下。
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??????1904年，开始生产汽车，仍以“罗孚”为车牌名。
??????1966年，罗孚公司并入利兰汽车公司，成为利兰公司的美洲虎-罗孚-凯旋部。
??????1988年，被英国宇航公司收购。
??????1989年，正式更名为罗孚集团。
??????1990年，与日本本田汽车公司在技术和资金上进行合作。
??????1994年，被德国宝马公司接管。
??????2000年，福特汽车公司收购路虎和捷豹，向宝马集团支付了30亿欧元。
??????2003年，路虎品牌在中国设立办事处。
??????2005年，南京汽车集团有限公司成功收购了英国MG罗孚汽车公司及其发动机生产分部，开创了中国企业收购国外名汽车企业的先河，收购合并之后的公司叫南京名爵汽车有限公司。
??????2008年，印度塔塔汽车从福特公司收购捷豹和路虎两大品牌，同年正式成立捷豹路虎汽车公司。
??????2009年，路虎已先后将旗下2010年款路虎揽胜、路虎揽胜运动版、路虎第四代发现和路虎神行者2代带入中国。
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??????捷豹，英国豪华汽车品牌，1922年诞生，创始人为威廉·里昂斯爵士，现属印度塔塔集团旗下。
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??????1992年，公司始建于英格兰的Blackpool。
??????1935年，第一款捷豹车型SS100诞生。
??????1989年，被美国福特汽车公司兼并，成为福特汽车公司生产豪华轿车的重要基地。
??????2004年，捷豹正式进入中国市场。
??????2008年，福特汽车公司宣布已签署向印度塔塔汽车出售捷豹和路虎业务的最终协议。
印度汽车品牌有塔塔汽车企业、马恒达汽车企业（Mahindra）、马鲁蒂汽车企业（Maruti）等。
塔塔汽车在印度本地的独立汽车公司里归属于垄断性影响力，其归属的TATA集团公司经济实力十分深厚，依次回收钢材、汽车、商用车等不一样行业的企业，在其中在中国名气十分高的捷豹汽车和路虎揽胜便是在塔塔集团旗下的，韩国大宇的一部分商用车也属于塔塔汽车。
印度塔塔集团在印度是十分著名的综合型公司，经营范围除开汽车领域以外，与此同时涉及到互联网、酒店餐厅等多行业领域，从企业名录数据信息上看来，阿里在全球500强公司中排行第三00名，而塔塔集团的排行高过阿里巴巴，稳居232名，显而易见凭着塔塔集团的财运，回收路虎揽胜汽车企业并不是什么难题。
印度的汽车工业生产关键聚集在小型轿车的制造和市场销售上，轿车和家庭用MPV大规模的占据90%销售市场，而豪华轿车关键靠_口的方式，大概占据不上10%的市场占有率，就算近些年SUV等车系市场份额一直在升高，但小型轿车和MPV仍然占据了肯定市场份额。
印度边境部署防空系统，您如何看待？小罗伯特唐尼在漫威的地位是怎样的 ♂
印度边境部署防空系统，您如何看待？小罗伯特唐尼在漫威的地位是怎样的
您如何看待小罗伯特唐尼在漫威的地位是怎样的印度边境部署防空系统,小罗伯特·唐尼饰演的钢铁侠应该是之前漫威英雄里人气非常高的一个,更要靠小罗伯特·唐尼的《钢铁侠》打开局面,即使小罗伯特·唐尼在《钢铁侠3》后拒绝接演《钢铁侠》的单体电影,也赖对方都不体谅三哥的难处,所以每次漫威请他的出场费都不低,如果小罗伯特·唐尼人气不够高,印度萨姆防空系统部署在离对方实控线两公里。
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这种印度绝版萨姆防空系统的部署，具有非常的历史意义，支撑着当局脸面和民族自信的玻璃心，防止这两件关键的东西摔碎一地，这在对面没把印军当对手的前提下，这种存在于政治层面的意义远大于军事作用，三哥厉害！三哥这几年的政绩，本来就是个高开低走的趋势，牛粪GDP的魔术穿帮数据不太好看，那些站着说话不腰疼的反对派不安好心的吐槽，已经让三哥难于应付。也是三哥流年不利，偏赶上这场百年不遇倒霉的新冠疫情，无情炙烤彻底暴露了印度云泥共生的社会现状，云端的那拨人虚无了，泥淖里的众生干裂稀碎了一地，饿扁十亿的严厉封城，没挡住王炸疫情的大规模爆发，对善意热心支援的冷酷拒绝后，凭一己之力无力回天的三哥难辞其咎，迫使三哥玩起了移花接木，对外制造冲突转嫁国内矛盾，他要金蝉脱壳摆脱困境。
也赖对方都不体谅三哥的难处，一个个的一点都不让，让三哥到处撞铁板，鼻青脸肿五官挪位之后更难看，玻璃心摇摇欲坠，都必须找根竿子支上，才能让三哥稍微感觉到一点平衡。他要以此引领舆情的焦点，牵引13亿人在经济戏法穿帮、新冠疫情王炸的情况下，再次唤起国民对政府的信心，继续支持三哥领导印度向美丽的前程，深一脚浅一脚的继续奔跑。印度萨姆防空系统部署在离对方实控线两公里，既不用防对方那种没拿自己当对手的空情，更不会被对方迫击炮的主动攻击摧毁，那个阵位的选择，只是作为玻璃心平衡的支点，三哥这是在向国内选民庄严宣布，印度自己“强大”军工的萨姆X，印军那支射空中战友目标百发百中的防空部队，敢于站在对方枪口上捍卫印度领空，就足以证明三哥的绝对牛哨！三哥要重新吹起这个神自信民族的意气风发！
要论地位，小罗伯特·唐尼绝对算得上第一批超级英雄演员里的一哥。因为他的出现成功开启了漫威宇宙的布局，可以说，漫威宇宙的发展不仅靠漫威精巧的布局，更要靠小罗伯特·唐尼的《钢铁侠》打开局面。试想一下，如果《钢铁侠》票房惨败，漫威受到巨大损失，面临他们的结果很可能是制片人被炒鱿鱼，漫威英雄宇宙计划被无限期推迟。所以《钢铁侠》的成功对于漫威来说具有举足轻重的作用，因此小罗伯特·唐尼也成功翻身成为一线商业电影巨星。
同时，小罗伯特·唐尼饰演的钢铁侠应该是之前漫威英雄里人气非常高的一个。也因为如此，即使小罗伯特·唐尼在《钢铁侠3》后拒绝接演《钢铁侠》的单体电影，漫威也不愿完全放手，之后在各种片子里，小罗伯特·唐尼出境率还是非常高的。
按照迪士尼的大制片厂习气，如果小罗伯特·唐尼人气不够高，那么迪士尼完全可以把他踢开，另起炉灶，就像现在的蜘蛛侠一样。但是唐尼饰演的钢铁侠太过深入人心，观众先入为主的观念太强，另起炉灶显然不划算，容易亏钱，容易被骂。
而小罗伯特·唐尼的高人气也为他带来了高收入，在一年前的好莱坞演员收入榜里，小罗伯特·唐尼位列榜首。所以每次漫威请他的出场费都不低，但是依然愿意请，说到底就是他值这么多钱。
最后，无论是漫威十周年的照片还是《复仇者联盟3》的海报，钢铁侠都在C位，地位多重要不言自明。
印第安人的音乐 ♂
印第安人的音乐
- 印第安人的音乐
- 北美洲印第安人的音乐艺术带有什么特征
- 为什么拉丁美洲音乐分为三大类
- 能推荐些外文歌么
- 一首音乐MV,好像是关于印第安人的
- 文稿：德沃夏克与《自新大陆》
- 神鹰飞翔是哪个国家的曲子，用什么乐器演奏
Alborada Del Inka（印加黎明）是一支秘鲁乐队，演奏印第安部落风格的音乐。他们的音乐中充满了纯正的印第安长笛和鼓。 “Alborada Del Inka“ 的中文意思就是“印加黎明”。该组合是由 Nivio Huaman F. 和 Carlos J.Julca 两人为主体的，以印第安音乐为创作类型。Alborada Del Inka 精湛的各式印第安长笛、鼓声和电音效果加以结合，那种摄人灵魂的空灵笛音是令人着迷
可以到网易云音乐里下载。
北美印第安的艺术，带有明显的原始宗教色彩和军事生活特征，也带有自然环境的重要因素。
音乐生活在大草原和平原上的印第安人的音乐，还处于音乐初期的简单时期，这从它的节奏上，便能够明显地感觉到。歌曲从大体上，可分为宗教歌曲、诗词歌曲和高音歌曲，伴奏主要用单鼓（用生皮做成的一种直径0.25毫米至0.5毫米的乐器，用于独唱和小型合唱）、低音鼓、两面鼓（用于伴奏大型舞蹈）等。印第安人在传统节日和好友重逢时，要唱《欢迎曲》；为熊演唱时，要唱宗教歌曲《熊曲》（熊被视为最强壮的神、最可爱的动物）。人们在唱宗教歌曲时，要聚在一间用树枝搭成的神圣小屋里欢宴，并彻夜地歌唱，还把干肉饼等各种食物献祭给熊。《草原舞曲》是流行歌曲（先由战士歌唱，后演变为表演者的旅行歌唱）；《棍棒球》约有100首，是人们游戏时唱的歌曲，也是最流行的歌曲。这种游戏的主持人，往往是由巫医、年长者或专门小组担任，无论男女都能参加，但女人只能是唱歌或观看。参加游戏的人，可以在2人到20人之间，分做两组，面对面地盘坐或跪坐，有10个棒球立在双方中间，有一方中的一个人，手里握着两个圆筒状的骨物（其中一个有黑线，握在手里看不见），围着对方不停地转，让对方猜有黑线的谷物在哪只手中，剩下的人，合着《棍棒曲》的节拍，拿棒子拍打着对方前边的长板。如果猜中了，对方便要赢去一根棍棒和两个骨物；如果对方猜不中（一定时间之内），握骨物者就会赢得两个棍棒，游戏如前继续，一直到有一方的棍棒全部输光为止。不同的《棍棒曲》，快慢的节奏也有所不同。
古巴音乐是西班牙和非洲音乐的继承，原始的古巴节奏：萨尔萨，很多是传统的七重奏，例如哈瓦那七重奏、伊格纳西澳? 皮尼埃罗七重奏或者古老的圣地亚哥抒情歌曲和他的第八奇迹。著名的乐团有卡西诺乐团、索诺拉? 马坦塞拉乐团、阿塞尼奥? 罗德里盖斯乐团；或者是时代交响乐，如恰恰卡、阿拉贡、霍林或阿卡尼熬等。
在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。
拉丁美洲音乐中的印第安因素
在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。
印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：
首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐（采用印第安的乐器和吉他来演奏）名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。
其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。
再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚（zampona）。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺；果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。例如，马拉卡斯是阴，吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛，其中只有一孔是阳笛，四孔是阴笛。
在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用，但是无效。土著音乐依然保存了下来，最后成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中，基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起，欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下，是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。
综上所述，拉丁美洲音乐主要是由以上三种因素的结合而构成的。然而，最重要的是由这些因素的相互混合已经创造出了称为“拉丁美洲”的独特的个性，是“混血的音乐”，决不是许多文化的杂乱无章的并列，而是获得了具有个性的新的独创性。
正如已经述及，拉丁美洲的居民大部分是混血儿，所以，音乐上也表现了从那个社会中自然产生的生活情感。在这里所谓的欧洲风格、非洲黑人风格，都是已经染上新大陆的色彩，获得了新的生命。与其说是原来的印第安人的音乐文化按照古代样式被传承下来，不如说是一方面吸收了种种影响，另一方面是作为表达生活于现实中的人们的情感，而加进了许多微妙的变化。这三种因素的混合，如果从旋律节奏方面来看，是可以引用尼-斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音乐》中的一段话来作说明的：在旋律上，“印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲殖民者的影响表现在扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了变化音的修饰。在节拍和节奏上，印第安人坚持短句长休止，用单调的击鼓声作伴奏。殖民者的节奏主要是西班牙的，典型的是3/4与6/8的双重节拍，结果在小节中央产生特征性的交错节奏。黑人影响是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。”关于这三种因素的混合过程，上书引用达古的研究成果，把拉丁美洲民间音乐的发展分为三个阶段：1、纯粹印第安曲调，五声音阶；2、印第安音阶的所谓“混血化”，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；3、“混血再混血”，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。
No.1 Cara Dillon《The Lark in the Clear Air》
Cara Dillon的声音清澈美丽，犹如天籁，不可否认Cara Dillon拥有极少数人才有的美妙嗓音。The Lark in the Clear Air里，Cara Dillon的声音伴着钢琴娓娓道来，除了陶醉还是陶醉。我非常喜欢在心情烦躁的时候听这首歌，她能立刻让我回复平静。
《Craigie Hill》应该是大家更为熟悉的Cara Dillon的一首歌曲，一样的动听，听着如此纯净的声音，真的仿佛周围的一切也变得如此简单，美丽。
No.2 The Bangles《eternal flame》
The Bangles的声音同样清澈动听，《eternal flame》好像也被梁咏琪翻唱过，不知道别人听这首歌是什么感觉，我听这首歌的时候精神是亢奋的，情绪随着歌曲推进，最喜欢那句is this burning an eternal flame，灵魂仿佛随着歌声冲出体外。
No.3 Cranberries《Dying In The Sun》
小红莓乐队女主音Dolores的声音非常动听，这首歌的感动来自那几句不停吟唱的Like dying in the sun Like dying in the sun Like dying in the sun Like dying... I wanted to be so perfect Like dying in the sun 仿佛那个为了爱情幸福的在阳光中离开的女孩就站在你面前安静的微笑。
No.4 Whitney Houston 《I have nothing》
Whitney Houston 就不用多说了，这首歌阿妹也翻唱过，真的很经典，我最喜欢的当然是i have nothing nothing noting这里了。
No.5 Mariah Carey《when you believe》
这首歌相信也不用多说了，个人还是比较喜欢MC的版本。
No.6 Lene Marlin《 Sitting Down Here》
林忆莲的那首《我坐在这里》的英文原唱，当初听《我坐在这里》的时候就非常喜欢这首歌的旋律，只是这首歌比较紧凑，气息不是很好掌握，英文的话就流畅自然多了。
No.7 Christina Aguilera 《come on over》 CA的一首极具拉丁风情的歌曲，很好听，
No.8 Sarah Connor & Natural 《Just One Last Dance》
经典抒情对唱曲目，刚开始的哼唱很有感觉，干净，明亮，带着依依不舍的深情．略带沙哑的合唱部分再次唱出不忍分离，尤其是听到turn round and round and round ，感觉自己仿佛也随着音乐旋转，，，
No.9 Shania Twain《 Any Man Of Mine》
在我看来，这是一首非常性感的歌曲，Shania Twain性感的声音，总是感觉仿佛周围立刻弥漫上一层粉红色。
No.10 Lene Marlin《 A Place Nearby》
Lene Marlin很纯美的女声仿佛来自天堂，这首歌听得我心碎，那种生离死别的不舍， 天堂是个很近的地方Heaven is a place nearby.So I won’t be so far away，
No.11 Christina Aguilera 《Believe Me 》
CA的这首歌不知道有多少人听过，我很喜欢，尤其是You believed in me When no one else did，，，You will always be
No.12 Mariah Carey《hero》
MC的这首歌太经典了，不知道有多少人在情绪低落的时候会因首歌收到鼓舞，，也许be a hero是每个人都有过的梦想
No.13 Timo Tolkki《Are you the one》
这首歌的歌词很美，旋律也很美，因爱受过伤害的人，他们的心灵是脆弱的，然而他们对爱仍然向往，向往却怕伤害，这是一首会让我落泪的歌，Are you the one? The traveller in time who has come To heal my wounds to lead me to the sun To walk this path with me until the end of time，是的，很想问一句，are you the one，，，
No.14 Shawn Colvin 《Sunny Came Home》
这是一首乡村民谣，歌曲情绪变化不大，节奏比较简单，也许民谣歌曲都属于慢热型，很少能够象流行歌曲那样轰轰烈烈铺天盖地，但是我非常同意一种观点，民谣中的好歌很多，而且都是比较经典的。就象这首歌，据说是SHAWN进入音乐圈后近十年才大红大紫的作品。细细的品味，反复的聆听才会理解其中蕴藏的感情。
No.15 Ronan Keating 《When You Say Nothing At All》
这是一首经典老歌，虽然我没有看过《诺丁山》，但是我已经为这首歌里的爱情所感动，爱情需要表达吗？真正相爱的人应该是心灵相通的吧。
No.16 Caron Nightingale《 Promise Don’t Come Easy》
又是一首经典老歌，《创世纪》里面也引入了，不要轻易承诺，遵守诺言也许真的很难。
No.17 Sinead O’Connor《A Perfect Indian》
爱尔兰的光头女歌星SineadO’connor的声音如此细腻，唱出的完美的印第安人。我相信她一定是向往那草原骏马的，因为有同样的渴望，让我如此喜爱这首歌。
No.19 Groove Coverage 《God Is A Girl》
这首歌我听第一遍的时候，居然没有听完，不知道为什么有一种让我窒息的感觉，尤其是这段反复的询问，god is a girl,wherever you are,do you believe it, can you recieve it? god is a girl,whatever you say,do you believe it, can you recieve it?
No.20 有里知花《I cry》
第一次听到这首歌的时候，我并不知道它的演唱者是一个日本歌手，声音清新脱俗，整首歌如此柔美的歌声，属于一个同样柔美的日本歌手确实是在合适不过了，恐怕有里也没有想过她的这首歌不仅风靡了日本，还远渡重洋，以外国歌手之姿拿下夏威夷No.1电台102.7 Da Bomb点播第一名，并于当地发行同名限定单曲，this feeling’s still burning strong can’t get you out of my head can’t get you out of my heart can’t get you out of my life no matter if we’re apart，多少痴情的女子都曾经有如此的感受，不能挥挥手，潇洒的继续走，就只好，I cry, it’s my only solution
No.21 Dido《Thank you》
Dido是一位非常有才华的女歌手，她的嗓音也非常的有特点，既有高音时候的高亢，又有略带沙哑，慵懒的声音，非常好听，Thank you这首歌的旋律非常优美，明快，Dido唱出了一个恋爱中的小女人的心态，相信你听了后同样也可以感受到恋爱的美好。
No.22 Dido《This land is mine》
Dido的另一首歌，虽然这首歌旋律简单，歌词也简单直白，但是越简单的东西越能感动人，一个女子纵然再骄傲，当她遇到心爱的男子的时候，恐怕都会将自己的世界全盘割让把，This land is mine but I’ll let you rule I let you navigate and demand
No.23 Lene Marlin《One year ago》
多少人曾经在独自一个人的时候，会回忆，会缅怀已经逝去的爱情和美好时光，会幻想可以回到过去，回到一年之前。Lene Marlin用她清澈动听的声音唱出了对往日的怀念和遗憾。And she wishes today Was one year ago When you cared so much for her
No.25 Emilla 《Big Big World》
尽管这首歌对大家来说已经算得上是耳熟能详了，但是还是要荐，因为实在喜欢她简单的歌词，所表达的深厚的情意
No.26 Angelica 《blue ghost》
《蓝色生死恋》的英文版主题曲，虽然我没有看过蓝色生死恋，也听不懂韩文版的主题曲，但是我被这首歌感动了，我相信蓝色生死恋描写的是一段缠绵悱恻的，感天动地的爱情故事。
No.27 Christina Aguilera《beautiful》
因为张靓颖的演绎，已经有很多人详细解释评论过这首歌了。
No.28 Whitney Houston《I Will Always Love You》
休斯顿的这首歌相信大家也都十分熟悉了，但是不得不提，因为真的很经典。
No.29 Mariah Carey 《without you》
MC的经典歌曲，写得最后真的很难忘记的就是一些经典的歌曲，也许真的听过很多遍，但是真的不会厌倦，我想这就是音乐的魅力吧。
No.30 Carpenters《close to you》
哈哈，其实二个小女孩很可爱，唱腔的确很好
Black Box Recorded－Girl Singing in the Wreckage听了让人不由快乐的感觉
是night wish的 creek mary’s blood. 电影《西部风云》的插曲。我也超喜欢这首歌！很特别很特别的一种感觉，看了歌词再听之后觉得好难过，印第安人世世代代生长在这片土地上，最后却被白人驱逐，这首歌就是他们血泪的控诉！
德沃夏克与《自新大陆》
捷克最伟大的音乐家是谁？熟悉欧洲文化的人会回答：德沃夏克。他是捷克民族乐派的代表人物，捷克近代音乐的开创者。他留给世间的作品体裁广泛，数量众多。这包括12部歌剧、11部神剧和清唱剧、9部交响曲等。重要的有《B小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》等。其中《自新大陆》交响曲尤为著名。
有一位大提琴演奏家说过这样的意思：哲学在书本中，在哲人的脑海中，而哲学也在音乐中，当一个哲理需要一个大部的经典去阐述的时候，音乐只需一个乐章，甚至一个极短的瞬间已经让你顿悟，如醍醐灌顶。
走进如水晶宫一般璀璨的大剧院，去聆听《自新大陆》。当赭色的大幕徐徐开启，指挥家轻轻抬起手臂又瞬时下沉的时候，乐声响起。人们已经领悟到，这个著名的乐曲骤然传达的“哲学”。
一 幽宁的震撼
第一乐章，奏鸣曲式的悠扬慢板，旋律主题首次浮出，如静海行舟，舒缓流畅。人们的脑际，浮现如下的景况：大西洋的季风从北海的方向吹来，鼓动白色的船帆。乐曲主人德沃夏克站在船上，回首捷克故乡的方向，频频招手叙说告别的话语。
水天一色，浩淼无际。只听到海浪拍击船舷的声音，还有追逐于船尾的一群海鸟，发出的鸣叫。德沃夏克1900年写信给乐队指挥，告诉他引子的演奏，要“尽可能的悠闲自在”。
定音鼓持续地擂击，犹如春夜天际传来的雷音，又像迢迢阡陌上奔马的蹄声，当所有的小提琴一起奏鸣，绵长而激越的和音，让人们想象旅客们走出船舱站到了船头。遥远的海天交接的边缘，青灰的地平线跃进眼帘。
地平线在不停地宽展及向两边延长，人们已经能够清晰地看到前方土地上茂密的树木、土著人的土屋、飞翔的群鸟与缭绕的云雾。不知是谁激动地叫出声来，“看！新大陆！”整个船上的人雀跃起来，泪如泉涌，一起欢呼起来：“呵！新大陆！新大陆！”
从德沃夏克为这首曲子所起的标题，人们思考“新大陆”的含义。在这里，新大陆是北美，在德沃夏克所处的时代，这是幽玄神秘的土地，但又是新奇眩目的国度，一个挣断锁链，赢得独立，割舍旧文明，创造新世纪，名副其实的新世界。
旧大陆是欧亚大陆，在德沃夏克的心中，具体而言是故乡捷克。这是生于此长于此的热土，是哺育自己成人的母亲。是的，可以这么说，对于德沃夏克。旧大陆是母亲，新大陆是情人。第九交响曲第一乐章是全曲的序章，写的是一个特殊的航程，特殊的心情：告别慈母，约会情人。
第一乐章结束，舞台灯光由方才的彩色斑斓转入稍许的幽宁与沉静。木管的声调暗哑而悲伤，配合小提琴的一支绮丽的和弦，如泣如诉。
随后大提琴的声音奏响，高音区明亮丰满的乐段以从容的步伐加入进来。指挥家的头颅抬起，乐棒轻举齐眉。转过身去，黑色的燕尾服的衣摆在灯光下画出一个圆弧，大提琴由独舞般曼妙的独奏，瞬间转变为合唱般的齐响。
第二乐章体现两个不同的炫彩声部与音乐语言的连结与交融。其一为原住民印第安人的歌吟，其二为美国黑人的民歌。
人们说，这一乐章的主题曲是德沃夏克第九交响曲最为美丽动人的部分、作曲家的得意之作、全乐心脏的律动。曲谱被后人专门抽取出来，取名《念故乡(GoingHome)》传唱于世。乐曲优美动人，将游子思乡之情尽述无遗。
“念故乡念故乡，故乡真可爱，天清清风凉凉。乡愁阵阵来，故乡人今如何
，常念念不忘。在它乡一孤客，寂寞又凄凉。我愿意回故乡，再寻旧生活
，众亲友聚一堂。”
上世纪四十年代音乐家李抱枕先生特意为乐曲填词，由此国人争相传唱。乐曲寄寓爱国思乡之深情，萦绕神州。此后新中国教育部门又将《念故乡》正式纳入初中教材，进一步扩大了这首曲子的影响，几至家喻户晓。
《念故乡》这首歌，要数歌唱家李碧华唱得最好听，她朴实淳美的歌喉，款款传情，犹如轻声呼唤，把人们带入幽远的民国心境，也让人们在侧耳聆听中与《自新大陆》第二乐章发生心灵的共鸣。
听者从遐想中梦觉，英国管齐奏的美妙乐曲，让人恍惚中看到波西米亚广袤土地上的森林、原野、村庄里袅袅升起的炊烟，听到山谷里溪水奔流的声音及小鸟啾啾的啼唱。随之而起的首席大提琴带动数把小提琴奏出的抒情慢板，如秋风悲鸣、灯下叹息，表达作者离开故土，别离亲人的无限惆怅与留恋。
如果说，第九交响四个乐章，主要表现二个主题，其一是故乡的留念，其二为新大陆的寄望。那么第二乐章让“寄望”的心情暂时忘却，而把炙热的思乡之情演于极致。
第三乐章的开头部分，大提琴发出一声提示的音调，小提琴的声响接踵而至。弦乐、管乐及定音鼓组成的奏鸣曲飘忽不定，大提琴则奏出慢板的背景。接著小号、圆号与长号的音响猛烈不断地涌入进来，仿佛急行军的步伐，又像春雷滚过天际。
电光石火的激情稍有消停，长笛的独奏宛如雀鸣溪声婉转萦绕。第九交响曲的华彩主题反复出现。恰似多幕剧的女主角多次登场，每次出场总给人以惊艳的感动。这个主题曲在全乐四个章节中轮番凸显，宛如红线串珠，使整个乐曲化作金色的项链，美轮美奂。
如果把萧邦的钢琴曲诠释为诗歌，萧邦为“钢琴诗人”，那么德沃夏克所写的交响曲则可以领会为一首首音乐史诗，而德沃夏克也成为挥写“交响史诗”的荷马。《第九交响曲》确是史诗，它用乐曲阐述“美国的故事”。
第四乐章。台上指挥家显示激奋的神色，指挥棒举起的刹那，号角齐鸣，节奏急骤而欢腾。定音鼓响起，如听盛夏激雨。单簧管的鸣奏随之尾随，如飞瀑流泉、风过松林。此时，如同舞曲般的乐声奏起，全场的气氛焕然一新。欢喜代替了哀愁，信心代替了疑虑，力量代替了无奈。
整个音乐厅听众的情绪被带动起来，情不自禁地合着乐拍有节奏的鼓掌。《自新大陆》既是史诗，也是论文，用音乐叙说着哲理。第四乐章是“论文”的结论，来自新大陆的结论：对新大陆文明的赞同与首肯。
人们解读德沃夏克《第九交响曲：自新大陆》，总说乐曲的主题是背井离乡的黯然神伤，是回望与念旧。其实乐曲的每一个音符，每一个曲调，都在提醒人们，宜从另一个方面，对这首世界名著作全新的读解。
人在旅途，前半程是对故乡的不舍与怀念，而至后半程，接近目的地，或已经踏上新土地，他的眼眶中会再次盈满泪水，他的心情会发生重大的变化，由念旧转向趋新，由怀乡变为向往。
如果这个旅行的目标是早已向往的胜景，那么这种趋新向往之情，会更加明显地映在他的眼里，写在他的脸上，刻在他的心里。念旧与趋新是人性构造的两个特征，因为念旧，安定与宁静，因为趋新，激动而进取。
这使人想起德沃夏克写给布拉格的朋友约瑟夫·贺拉夫卡夫妇的一句话:对我来说，最重要的是感恩于神，我们都安好，不会不好。因为这是多么美丽而自由的国家，人们可以平静地生活着。这正是我之所需。（［英］尼尔·巴特沃斯：《德沃夏克》）
现在我们明白了，全曲抑郁的调门只是走向激情的前奏。乐曲的主题，不是乡愁的哀念而是迎新的愉悦，是走出“卡夫卡的城堡”的感动，是千百世延续的亚欧土地文明，遭遇一个刚刚揭晓、焕然一新的海洋文明的欣喜与惊愕。
二 平生如歌
1841年9月8日，德沃夏克出生于布拉格郊外的一个波西米亚人村子。捷克斯洛伐克这个国名耳熟能详，现在它已经一分为二：捷克与斯洛伐克。当一个概念叫出口，会迅速出现自由联想，东方、东欧、前苏联这些名词也即刻浮现脑际。
捷克属于所谓“边际国家”。19世纪的中叶，它是奥匈帝国的属地。如果把俄国和他周边的一些斯拉夫国家说成“东方”，而把德国、奥地利等看为“西方”。那么捷克天生兼有东西方的双重气质。
德沃夏克是波西米亚人。波西米亚处于捷克中西部，最早的名称叫“Boii”，早在公元1世纪就已经出现的凯尔特人部落。波西米亚人具有追求自由，特立独行的天性。这个民族中走出一个特殊的种群，他们不信传统的宗教，载歌载舞，浪迹天涯，这就是闻名遐迩的吉普赛人。
如今，“波西米亚”连带流苏、褶皱、大摆裙等流行时尚，成为人类性格中热情洒脱、创新奔放一面的象征。马丁·路德宗教改革运动的先声胡斯，是波西米亚人中的英雄，他的塑像矗立在布拉格老城广场的中心，坚毅的表情显示波西米亚人执念进步的意志，而德沃夏克则用一曲“自新大陆”表达了这个古老民族融入世界的信心。
德沃夏克的父亲以屠宰牲口为业，但却是一名优秀的草根音乐家。每逢年节，他挽琴登台，悠扬的琴声，赢得台下阵阵掌声。也是一个巧合，附近一个大庄园的主人，是贝多芬的好友与赞助人，经常组织歌舞集会，德沃夏克的父亲总是应邀到场，并和庄园主人结下了深厚的友谊。德沃夏克和父亲一起，耳濡目染，逐渐喜欢上音乐。
父亲教他拉小提琴，他很快拉得像模像样，父亲一旁听得喜欢。德沃夏克13岁时去镇上的学校学习。在父亲的安排下，德沃夏克师从当地安东尼老师正规学琴。不仅学习小提琴，也学习中提琴、钢琴及管风琴。老师脾气急躁，弹错一个乐曲，“遭到了惩罚，比乐谱上的豆芽形的音符还要多。”然而严师教鞭下的管教，让德沃夏克掌握了正规的演奏技能与坚实乐理基础。
行走人生，会出现若干转折点，其中最重要的一个，将改变命运。这样的转折点，可能是遭遇一个事件，也可能是认识一个人。而在事业追求的道路上，往往因偶逢良师使生命升华，发生喜剧般的变更。德沃夏克诞于“屠夫”的家庭，父亲又过早去世。出身在这样的家庭，因社会“资源”的缺乏，要登上社会的上层，闻达于世，希望渺茫。
然而命运女神有时会在旅程的拐角，意外地出现，向人招手。德沃夏克遭逢人生中的“贵人”勃拉姆斯，使他的音乐生涯步入胜景。
勃拉姆斯，德国著名的音乐家，以作曲著称于世。他1833年出生于德国汉堡，父亲是一名普通乐师，家境贫寒。为了生活从小就做舞会伴奏。后来与约·阿希姆结交，被推荐给大音乐家舒曼得到赏识，并由于自身禀赋的发挥，名播乐坛。
德沃夏克在写给勃拉姆斯一封信中说：不久前，他特地去了维也纳，想登门看望恩师，亲聆教诲及当面致谢。可惜正逢先生前往莱比锡，未及拜见。信里说，他已留下拙作给贵府的管事，盼勃拉姆斯返回维也纳后，不吝指正是幸！
德沃夏克在信中又询问是否收到《摩拉维亚二重唱》的德文翻译，并告知勃拉姆斯的D小调协奏曲在布拉格演出，获得空前成功。信的末尾诚恳表示，愿将自己作品题献给勃拉姆斯，恳求首肯。事情正是如此。德沃夏克去往维也纳时，勃拉姆斯正在德国、荷兰巡演途中。
当年3月，勃拉姆斯回到维也纳，还未等安定下来，即刻给德沃夏克回信。信里为两人交臂而过，未能谋面而遗憾，又为收到德沃夏克留下的作品而高兴。他一方面指出作品的一些缺点，同时通知德沃夏克，将把德沃夏克的曲谱推荐给出版社。
勃拉姆斯1878年5月写信给西姆罗克，竭力推荐德沃夏克的作品。他在信中说：我不知道你是否能够冒风险在这个年轻人身上。德沃夏克确实具有音乐家所企求的才能，这些都在他的作品中展现无疑。勃拉姆斯最后加重语气强调：我除了推荐德沃夏克之外，已无法再多说些什么，“何况，你自有你的判断和生意眼光。”
少不了勃拉姆斯的大力推荐与站台宣传，德沃夏克的乐曲得以出版并畅销，为此西姆罗克信心大增，显示出版家特有的商业眼光，又邀请德沃夏克创作一组《斯拉夫舞曲》。舞曲以钢琴二重奏的形式演奏，很适合家庭舞会使用，结果乐谱刚一上市，购者蜂拥。德沃夏克音乐家的名声也因此不胫而走，差不多整个欧陆音乐界都以演奏他的作品为荣。
不久，英国乐坛也欢迎他的到来，他欣然前往，备受荣宠。此后他前往美国，应邀出任美国纽约国家音乐学院院长，在美国，他创作了一生中最重要的乐曲《自新大陆》。1893年12月美国管乐乐队正式首演这首乐曲，大获成功。
看到这样的情况，西姆罗克为自己荐才成功、活脱脱地创造出一个音界新秀而暗暗高兴。不得不承认，德沃夏克一举成名，与西姆罗斯识才举才大有关系。
德沃夏克在他晚年，只专注于歌剧的创作。这时候他写成著名的《水仙女》一剧。这是他一生中，继《自新大陆》之后，又一部倾尽心血的钟爱之作。这是一部三幕悲剧，主题不同而照应自如的几个基本旋律如星辰在天，交相辉映，其中水仙女的音乐主题贯穿全剧。第一幕水仙女的咏叹调《月亮颂》，表达水仙女对完美情侣的渴望思念及于美丽婚姻的无限憧憬，动人心弦，催人泪下，业已成为天下无数相思人的梦寐情歌。
1904年暮春，德沃夏克准备最后一部歌剧《阿尔米达》的演出，因脚痛中途离场，此后一直疲惫不堪，只得卧床休息。这一年的5月1日德沃夏克终因心力衰竭，长眠不醒，落下了人生的帷幕。
三 名曲的诞生
1885年，纽约一家食品商的夫人图伯，出资创立了纽约国家音乐学院。为征引人才，扩大学院的影响，她想找一位具有国际影响的音乐家来做院长。经人介绍，她决定邀请声名卓著的德沃夏克担任此职。1891年6月6日，德沃夏克收到信函，信中以探询的口吻问道：尊敬的德沃夏克先生：您是否愿意担任纽约国家音乐学院院长的职务，并在这里举办十场您的作品音乐会？为期8个月，并有4个月的休假。若幸得同意，则盼望能在1892年10月前到任。
学院开出的年薪1.5万美元。这在当时美国艺术界属于一流待遇，而对于捷克更是一笔巨款。德沃夏克收到这封信后与妻子商议，妻子欣然同意，这固然出于经济的考虑，家庭成员增加，开销越来越大，需要增加收入，而更主要的原因，在于美国这个充满活力的新世界，对于这个艺术之家的感召与吸引。考虑到行政工作太多，影响业务，德沃夏克仕途推却院长的职务。经信函来往商议，德沃夏克最后还是答应受聘院长，聘期两年。
1892年9月，德沃夏克前往美国，时年60岁。从此刻到1895年4月，两年又7个月的光阴中，是德沃夏克一生中，値得纪念的特殊时期，这时的他接受来自“新大陆”的邀请，任纽约国立音乐学院的院长。在此，他身处美国精神的中枢地区，感受一个年轻文明的脉搏与呼吸。
他的思想插上了翅膀，变成了飞翔的精灵，它要从落成于1886年的自由女神霞光般的眼神中掠过，去感念人类尊严进步的光华。它要翱翔于曼哈顿岛屿重重楼宇的屋顶，去倾听白鸽放飞时的欢鸣。它要观赏气势非凡的尼亚加拉瀑布，白浪滔天，飞落百丈高崖，一览北美壮阔的山河。它要继续飞翔，往西飞跃科罗拉多大峡谷的万丈深渊。它要穿越亚利桑那茫茫无际的戈壁。当它垂下翅膀，正好栖息在印第安人圆锥形帐篷的门前，去倾听古老排笛吹奏出来的天籁之音。
德沃夏克致函友人：我正在努力适应旅居美国的生活，好在学校事务不是很忙，这使我有足够的时间从事创作。现在手里做的是一部交响曲的谱写。德沃夏克说的这部曲子，就是他一生中最重要的作品：《自新大陆》。“我喜爱这首曲子，它和我写的其他曲子在风格上迥然不同。”德沃夏克在信里提醒未来的听众：只要稍有嗅觉，即可闻出这首曲子中的美国味道。
德沃夏克是捷克最著名的音乐民族主义代表。从音乐史的视界来看，捷克具有丰富深厚的音乐传统，只是进入近代以来，德囯音乐给予捷克乐坛以有力的冲击，以至形成类似“钟罩”的效应，限制了本国传统音乐的传承与发展。就在此刻，捷克音乐民族主义应运后生，所做的工作是把捷克音乐从德意志旋律的笼罩下摆脱出来，给予捷克音乐以“本位”与自主的地位。
不过，这项工作的积极意义又在于不是一味排斥世界文化，而显示地域性的抵御主义。这在德沃夏克身上表现得特别强烈。
“如果我没有看见美国，我是永远也写不出像现在所写的交响曲来的”，旅居美国的所见所闻，给予德沃夏克精神的冲击与创作的激情。1893年5月，史诗般的《第九交响曲·自新大陆》正式完成，并由安乐·泽德指挥的纽约爱乐乐团首演，一举成功。
这部乐曲在世界上众多的人群中回响流传，所获赞誉如潮，许多国家著名的交响乐队，一次又一次地演奏着这部乐曲，盛演不衰，用不同民族的音乐语言及演奏方法，对它作内涵的再译与乐魂的重现。
德沃夏克在乐曲最初出版时，曾郑重地在乐名《第九交响曲》的后面列上“自新世界”的副题，而在中国这首曲子一直被改称为“自新大陆”。“自新世界”英文是“From the New World”，而“自新大陆”则为“From the New continent”。
其实在世界范围内，“New World”已成为北美，或美国的专属名词。关于为什么这个曲名在中囯遭遇改译，著名指挥家李德伦先生曾有过解释。他说：五十年代初，世界和平理事会提议纪念世界文化名人，德沃夏克名列其中。中国作出呼应，决定公开演奏德沃夏克的这首名曲。然而在翻译命名时却遇到问题。当时正值“抗美援朝”，美国被视为世界公敌。解放初期人们把新中国称为“新社会”、“新天地”、“新世界”。这样如果把《第九交响曲》的副题译为“新世界”就很不合时宜。“新世界”由此改译为“新大陆”，并延续至今。
德沃夏克在创作这部乐曲的时候，把游历美国时得到的印象与冲激、惊喜与感动、诧异与质疑化作音符的湍流，组成旋律的飓风，一旦通过小提琴与大提琴、长号、小号与圆号、短笛与长笛、定音鼓与锣钹等乐器表达出来，即刻形成特有的音响的气场漩涡，摄人心魄。
德沃夏克自述，自己的曲子在美国公演，“听众狂热地鼓掌，我仿佛变成了国王……”。而美国的媒体则一致认为：“属于美国自己的交响曲诞生了”。因为在他们看来，乐曲的旋律是美国民歌，乐曲中有“美国故事”的娓娓道来，有“美国精神”的电光一闪。
是的，当我们坐在天鹅绒的座席上，倾听第九交响曲的一个个乐章，会不会神思霞飞，乘上时光的列车遍历美国东海岸，寻访纽约、华盛顿、费城诸城的历史遗迹，探寻建国之初的刀光剑影、瑞风祥端。
会不会沿66号公路，直抵西海岸，去体会美国人西部开发时，如何的筚路蓝缕、以启荒漠。会不会不辞辛苦地穿越峻峭的内华达山地，来到茫茫戈壁荒野，去触摸往日淘金热的余温。
会不会在此音乐的行程中，去看一座朴实无华的砖楼，瞻仰一个破裂的铜钟，或围着一张铺放着羊皮纸、搁着一支鹅毛笔及一小罐墨水的橡木桌走一圈，流连忘返。一旦和它们相遇。这些尘封的老古董会一个个抖擞精神，与远道而来的朋友，侃侃而谈，叙说属于它们的一个个惊心动魄的往事。
人们习惯将美国“五大象征”看作美国精神的体现。具体而言为：自由女神、芭比娃娃，格兰特·伍德绘制的油画《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔。在德沃夏克看来，美国精神的“图腾”只有一个，就是自由女神像。
1886年起，自由女神屹立于碧波荡漾的纽约湾。新到达的外国移民坐船进入美国，首先看到的就是自由女神像，只见她的左手捧着一部文件，右手高举火炬，神色 坚毅，仿佛向人们诉说一个美丽的美国梦。这是一位法国艺术家的作品，为庆祝美国独立和美法联盟而设计。据说塑像手臂的原型来源于创作者的妻子，而塑像的脸则与艺术家母亲的脸庞完全一样。
人们说，德沃夏克的《自新大陆》，其灵感来自于他所坐的邮轮，驶入纽约湾看到自由女神像最初刹那间的震憾与启迪。他在乐曲中体现的美国精神，就是自由女神告诉人类的世界共同精神：自由、平等、独立。
人们都说德沃夏克的这首交响曲回响着美国黑人歌曲抑郁的旋律。而在第二乐章中，如此特殊的乐理印记尤为明显。这让人想起1851年福斯特创作的《故乡的亲人》所特有的婉转音色。
福斯特自幼接受音乐熏陶，经常跟随黑人保姆前往教堂膜拜，因被黑人所唱的赞美歌打动，赋写此曲。与福斯特相同，在与美国基层音乐的接触中，黑人宗教歌曲的灵魂注入了他的作品。
德沃夏克任职的国家音乐学院不是一个盈利的单位，只对付得起学费的学生收费。令德沃夏克感到满意的是，学校对有前途的黑人学生提供免费教育。他在这里给学生上课，每周有两次排练。他告诉学生，美国自有充沛的艺术原始力和丰饶的音乐矿藏。他深情地感叹，他如何被印第安舞蹈强烈节奏感染震撼，如何在听到黑人灵歌与西部民谣时激动得流泪。
德沃夏克在1895年2月的《哈泼杂志》上这样说：这些梦幻般变化的主题，从美国的土地生长出来，它属于美国，是大地的产物、真正的美国之声。美国的作曲家们必须转过头来，向它致敬。（［英］尼尔·巴特沃斯：《德沃夏克》）
他充分肯定黑人民歌的艺术价值，大声赞扬这种艺术形式：“在黑人民歌里，我发现了一个伟大高贵的音乐流派所应该具有的所有特点。”德沃夏克与他的黑人学生结下不解之缘。课余时分，他倾听黑人学生为他演唱，并认真地记下乐谱。这些优美的旋律，像清溪汇入大河，转化为《自新大陆》独特的乐章基调。
人们都说德沃夏克的这首交响曲回响着美国黑人歌曲抑郁的旋律。而在第二乐章中，如此特殊的乐理印记尤为明显。这让人想起1851年福斯特创作的《故乡的亲人》所特有的婉转音色。
福斯特自幼接受音乐熏陶，经常跟随黑人保姆前往教堂膜拜，因被黑人所唱的赞美歌打动，赋写此曲。与福斯特相同，在与美国基层音乐的接触中，黑人宗教歌曲的灵魂注入了他的作品。
1893年12月美国管乐乐队正式首演这首乐曲，获得成功。黑人作曲家评论德沃夏克的这部作品说:作品不仅具其本身的音乐价值，而且显示如此丰富的黑人音乐语汇。
美国人总认为黑人社会地位低下，属于他们的一切，包括音乐，也必然低劣不堪。德沃夏克的《自新大陆》克服偏见，让黑人音乐登上大雅之堂，成为美国音乐的基本组成部分。
在美国生活的日子里，德沃夏克常到黑人学生中去，观察他们的生活，倾听他们的心声，与他们一起歌唱。
他所在的音乐学院有一名黑人男中音歌唱家哈利.查柯.勃莱，成为他的好朋友。德沃夏克常请他来自己的公寓演唱，记下了许多黑人民歌的曲谱。德沃夏克在音乐学院除行政工作之外，担任作曲、配器课程的教学与学院交响乐队的指挥。他把这些编入教材，融入到自己的创作中去。（蔡际洲：《德沃夏克》）
德沃夏克的这首交响曲，无论是慢板的抒情，还是激越的悲鸣，都在叙述美国建国一路走过的艰辛与悲怆，而对美国黑人经历的痛苦更寄以无限而深切的同情。
侧耳辉煌的乐章，是不是听到炎炎烈日下，南方棉田中，黑人奴隶疲惫的喘息？是不是听到他们挣脱枷锁的呼号？是不是听到为解放黑奴而发动的南北战争的暴雨般的枪声？
显然，德沃夏克将黑人和印第安人的旋律汇入自己的作品中，表现出恢宏的精神气度与生动的美国特质。
《神鹰飞翔》是印第安音乐，是用排箫和奥卡里演奏的乐曲。
印第安人的音乐很多是和生活密切相关， 与宗教、劳动、舞蹈相结合。他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表达。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐名曲《神鹰飞翔》中表现出。
《神鹰飞翔》没有半音的五声音阶，以do、re、mi、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格趣味。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（类似埙）等吹奏乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。
扩展资料：
印第安乐器主要有排箫、竖笛和鼓。排箫用竹管或芦管制成，尺寸不一，是印加帝国时期就已流行的古乐器。笛子有横笛、竖笛两种：横笛与中国的笛子相仿，只是没有笛膜；竖笛与欧洲人的高音竖笛类似，音色尖锐。它们的音色都很容易和排箫融合。
双面蒙皮的蒂尼亚鼓和单面蒙皮的万卡尔鼓是印第安人的主要打击乐器。厄瓜多尔、秘鲁、玻利维亚三个国家的印第安人常采用这几种乐器加上一两把吉他组成“安第斯乐队”，这种“安第斯乐队”经常在欧美各国大城市的街头演出，已经成为莫斯科、巴黎、罗马、柏林、纽约和旧金山等城市的一道风景。
“安第斯乐队”演奏和演唱的主要曲目是厄瓜多尔、秘鲁、玻利维亚三国印第安人的民歌和民间乐曲，也有这几个国家和欧美各国的流行。
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