古代衣服跟现代衣服的区别在哪？描写现代衣服的句子 ♂
古代衣服跟现代衣服的区别在哪？描写现代衣服的句子
- 古代衣服跟现代衣服的区别在哪
- 描写现代衣服的句子
- 古装和现代的衣服你更喜欢哪种
- 是古代的服装好看还是现代的服装好看
回答
1、颜色不同 现代的衣服颜色多种多样，而古代的衣服大都以黑白灰为主，只有官宦家庭才可以穿其他颜色的衣服。2、款式不同 现代衣服分为上下两件衣服，古代服装大都为从上到下整体，一般为长衫。3、功能不同 古代时期，不同款式的人只能穿与之相对应的衣服和款式，不能穿错。到了现代人们可以随意选择自己的衣服来进行穿搭。4、用料不同 古代百姓的衣服大都以棉麻为主，而现在则有各种各样的布料来做衣服。
1、白色的鸭舌帽把她那盘起的长发和半张脸都给遮住了，但能感觉出她一定很漂亮，惊人的漂亮！
2、身穿一袭粉色石榴群，淡黄色的棉衣，裙上带有粉色的绸带，美丽的秀发用一个小巧紫色的簪子盘上，带着一条粉带，丝带上还有着梅花的香味，同样带着一个玉手镯和一条白色玉坠身上还散发出淡淡的胭脂香。
3、身着粉色的露肩雪纺短裙，腰间的蝴蝶结可爱动人，层层叠叠的蕾丝点缀在美丽的裙子上。长长的卷发披在肩上。
4、青色性感小衫外是一件黑白条纹色的及腰外套。下身一袭牛仔短裤，配以一条黑色皮带，穿着黑白条纹袜裤和白色高筒靴。
5、身着希腊风情的裙子，由胸口至裙摆皱出漂亮的层次感，仿佛爱琴海翻涌的白色海浪，长长的裙裾垂坠在地，像绽放的花一般铺展开，美丽极了！
6、小巧的外套恰到好处的收腰，尽是完美的玲珑身材。胸前的银色吊坠也透出非同一般的婉转华丽。微微蓬起的淡蓝短裤透露出甜美可爱的迷人气息，采用了今夏最为流行的收口设计，半开口的条纹长袜更是引领了时尚的风潮。
7、一个穿着粉蓝色裙子的女孩，乌黑的头发瀑布般垂直地披在肩上，薄薄的双唇如玫瑰花瓣娇嫩欲滴。
8、一袭粉紫色的短披肩小外套，更加衬托出她绝佳的身材，再搭配一条嫩黄色天鹅绒齐膝裙，一双黑色的高筒靴，漆黑的头发有着自然的起伏弧度搭在肩上。清澈明亮的瞳孔，弯弯的柳眉，长长的睫毛微微地颤动着，白皙无瑕的皮肤透出淡淡红粉，薄薄的双唇如玫瑰花瓣娇嫩欲滴。
9、一袭粉色的衣服、腰间配着淡粉色流苏绢花，额前的刘海随意飘散，宛若天仙，一头青丝仅仅用一根珍珠白色的宽丝带绾起，本来就乌黑飘逸的长发却散发出了一股仙子般的气质。
10、身着一袭白色繁花抹胸，外披一件白色纱衣，那若如雪的肌肤透亮，三千发丝散落在肩膀上。
11、淡粉色华衣裹身，外披白色纱衣，露出线条优美的颈项和清晰可见的锁骨，裙幅褶褶如雪月光华流动轻泻于地，挽迤三尺有余，使得步态愈加雍容柔美，三千青丝用发带束起。
12、耳朵上一对黑白的一圈一圈的耳环，脖子上挂着黑白色的十字架。冰冷的目光以傲视群雄，嘴角勾起一抹冷笑，恍若**绽放更令人感到恐惧。
13、白中带粉的长靴、靴口边毛茸茸的粉球挂下一条精致的水晶链。以白色为主的裙子、透着粉色，紫色的双眸看起来魅惑人心妖魅至极略薄柔软的樱唇又不乏可爱、整个人看起来可爱又清纯。
14、他身着白色晚礼服，经过精心裁剪的礼服衬托出他优雅不俗的气质，额前，参差不齐的棕发有一下没一下地逗弄着清亮的眼睛。
15、身穿一条像衣服一样连衣裙到膝盖的下面还有白色短篷纱，盘卷起可爱的棕色自然蓬松卷发，戴着一副黑色的墨镜显得非常酷、可爱，脚上穿着白色的高跟，脖子上带着一条银色的项链，耳朵上带着圈形的耳坠。
16、身着白色带一点紫色的上衣，下衣是淡紫色的短裙，裙摆在风中摇曳。漂亮的栗色长卷发随风飘动，披于腰间微微抿起薄薄的樱花般嘴唇，紫色的大眼睛，深不可测。穿着白色的马靴，微显出一些飘逸的感觉身上散发着浓浓的温柔气息。
17、身穿白色吊带裙，吊带裙上有一粒一粒的红色小点，下摆还有一圈蕾丝；身上穿了一件白色外衣；淡雅的手上提了一个淡粉色的包包。脚上穿了一双白色凉鞋。
18、身着一身浅蓝色纱衣，肩上披着白色轻纱，微风吹过，给人一种飘飘欲仙的感觉。
19、身着白色带一点紫色的上衣，下衣是淡紫色的短裙，裙摆在风中摇曳。
20、露背装勾勒出背部完美的曲线，纤细的白色丝带从颈间绕过，挡住月牙链的心型扣。下身穿着一墨绿色的休闲裤，手腕上带着施华洛世奇Dakhia全球珍藏版情侣拼图手链。脸上涂抹着淡淡的妆，依旧是那独特的月牙链斜斜的挂在颈上。
21、黑发轻披于肩，刘海在额间打着弯，发梢上那枚追着樱花的紫色水晶蝴蝶，继续闪烁着耀眼的光辉，雪青色的瞳眸闪着忧郁的光，嘴角轻扬。雪白色的长袖紧身贴近，淡紫色的半袖半蓬松的压抑着，深紫色的披肩遮住了风姿，下身着一个白底紫线的方格裙，腰上水晶腰带耀耀逼人。
22、飘逸的长黑发，粉色小外套，配上白色百褶裙更显淑女，长筒袜，配上夏靴，典型的时尚达人，两耳朵带上的粉色钻石耳环闪闪发亮，细腻白皙的脸颊不化妆都显得白里透红，用手托着自己的文件夹，夹在下腋里。
23、一套黑白色的休闲装，上面有一个黑色的蝴蝶结，袖子由精美的花式组成，配上一双黑色的运动鞋上有几颗精美无比的小水晶。
24、白色紧身衬衣搭配质红色短袖修身小西装，戴上黑色休闲小领带，甜蜜可人不失大气。卡其色格纹超短裙，营造可爱的邻家乖乖女风格，上品感黑色长靴与性感保暖的黑色丝袜，打造美丽与时尚，白色皮草点缀的恰到好处。
25、魔鬼般惹火的身材，一头大波浪形金黄卷发发出耀眼的光芒，修长的大腿穿着一条鹅黄色的超短迷你裙，显出身材的完美绝伦。
26、在颜色碰撞下散发温暖与活力，个性强烈的红色格纹，永远是时尚舞台上当之无愧的明星。搭配潮流感帆布鞋，演绎经典格纹的无穷魅力。
27、一个穿着粉蓝色裙子的女孩，微带着小麦色的皮肤看起来是那么健康，乌黑的头发瀑布般垂直地披在肩上，脸蛋微微透着淡红。
28、一袭粉紫色的短披肩小外套，更加衬托出她绝佳的身材，再搭配一条嫩黄色天鹅绒齐膝裙，一双黑色的高筒靴，漆黑的头发有着自然的起伏弧度搭在肩上。
29、她有一头蓝色的头发，一双蓝色的大眼睛扑闪扑闪的，小巧的鼻子下有一张红润的小嘴，脖子上戴了一条蓝色爱心项链，手上戴着一串铃铛手链，走起路来，叮当叮当响；身穿白色的及膝连衣裙，腰间系了一条蓝色的带子，使她的腰显得更细了，脚上穿着一双蓝色的凉鞋。
30、一件白色的连衣裙，没有任何的修饰，但穿在身上却丝毫没有感觉到平凡。
31、身穿粉蓝色的旗袍，一根银色腰带做以装饰，简单又不失大雅，雍容抚媚，白化细腻的玉颈时常戴着一块玉佩，清丽的脸蛋上稚嫩的表情就如一个不知人间烟火的仙子，灵动无比。
32、淡绿色的长裙，袖口上绣着淡蓝色的牡丹，银丝线勾出了几片祥云，下摆密麻麻一排蓝色的海水云图，胸前是宽片淡黄色锦缎裹胸，身子轻轻转动长裙散开，举手投足如风拂扬柳般婀娜多姿。
33、完美的五官令自己在人群中惹人注目，特别是那妖媚的紫瞳，迸发出一种令人恐惧的寒意。淡紫的眼眸露出慵懒与冷傲。
34、身着一身粉蓝色纱衣。绣着星星点点的浅紫色花瓣，里面衬着乳白色银丝轻纱衫。腰间系一浅紫色腰带加以修饰。
35、身着淡粉色纱衣，袖口绣洁白的花边，颈前叠两层乳白色纱领，繁复而精致，因为太过消瘦而锁骨分明。
36、男孩穿着一件和别的学生一样的米色双排扣呢子大衣，大衣敞着，露出里面的剪裁合身的白色衬衣。衣前懒散地系着一条黑色领带，领口处露出他微凸的锁骨和一小部分结实健朗的胸膛。凛冽桀骜的眼神，细细长长的单凤眼，高挺的鼻梁下是两瓣噙着骄傲的薄唇。最引人注目的是他左眉骨上那一排小小的闪着彩色光芒的彩虹黑曜石眉钉，和他的眼神一样闪着犀利的光芒。
37、一件粉白色的长袍、腰束紫色的宽边腰带，外面套着一件半透明的丝制长衫，显出欣长高挑的身材。
38、身穿粉红色的绣花罗衫，下着珍珠白湖绉裙，那瓜子型的白嫩如玉的脸蛋上，颊间微微泛起一对梨涡，淡抹胭脂，使两腮润色得象刚开放的一朵琼花，白中透红。
39、上身是白色透出点点粉色荧光粉的长袖，和一件粉色长袖外套，拉链拉了四分之一，下身是白色的百褶裙。
40、一头紫色的长发松松的垂落双肩，紫色的眼睛里透出一股冰冷的目光，小巧的鼻子下有一张薄薄的唇，耳朵上带有象征着嗜血帮的耳钉，脖子上戴着一条银色的十字架项链，手上戴着一串紫色的手链；身穿一件白色衬衫，外穿一件紫色的外套，再配上一条深紫色的短裤，脚上穿着一双紫色透明的水晶高跟鞋，整个人发出一种冰冷的气息，让人一靠近，仿佛到了冰天雪地似的。
41、黑白风格，简约却又不会再众多的靓丽MM中失色。蓬蓬裙的独特设计风格，白色及漆筒袜，黑色平底鞋，给整体的黑色系列增添一丝另类色调。
42、浅色罗裙缭姿镶银丝边际，水芙色纱带曼佻腰际，着了一件紫罗兰色彩绘芙蓉拖尾拽地对襟收腰振袖的长裙。
43、纯丝质头巾，采用法国品牌丝绸所制，系在棕色的秀发上，你色调的单品给人十足的妩媚印象，内层的黑色背心也不显沉闷和单调，大大的U领露出性感的锁骨，发白的绿色短裤设计，露出了斑马似的长筒袜，象征着单纯和活力。
44、藏蓝色性感小衫外是一件白色的及腰外套，左边两颗黑色金属扣子，右边边上六颗黑色金属扣子，与左边对称部还有两颗黑色金属扣子。下身一袭红色超短格群，配以一条黑色皮带。蜜色的头发散披在脑后，紫眸与头上的紫色钻卡相辉映。
45、她身旁站着个身穿淡绛纱衫的女郎，也是盈盈十六七年纪，向着段誉似笑非笑，一脸精灵顽皮的神气，这女郎是鹅蛋脸，眼珠灵动，另有一股动人气韵。
46、身着紫色运动衣，白色板鞋穿在身上，透着一种高雅。乌黑的长发随风飘荡，暗紫色的耳钉静静的躺在耳朵上，阳光下显得格外耀眼。
47、一袭白色拖地烟笼梅花百水裙，外罩品月缎绣玉兰飞蝶氅衣，内衬淡粉色锦缎裹胸，袖口绣着精致的金纹蝴蝶，胸前衣襟上钩出几丝蕾丝花边，裙摆一层淡薄如清雾笼泻绢纱，腰系一条金腰带，贵气而显得身段窈窕，气若幽兰。
48、高挑的身材，一套蓝灰色的运动服，亲昵地附在身上，勾勒出一道迷人的风景线；秀黑的青丝被扎成一束灵俏的马尾，轻轻地舞动。子轩偷偷地打量她，正对上一双迷人的眼睛，乌黑的眸子，浓密的睫毛，像一汪清水映着此时正在暗暗羞涩的自己。
49、水蓝色的波浪长卷发，垂于腰际。一身复古的希腊式拖地长裙，掩不住曼妙的身姿。
50、象牙色的肌肤，天鹅般细嫩的脖颈，琥珀色的眼眸，如扇的睫毛，秀气的鼻子，小巧的嘴巴，宛若玫瑰花瓣，绯红的双颊，好个绝色娇媚的尤物。
51、一身蓝白相间的校服，穿在他身上就是与众不同。海水般的眼睛十分迷人，一头乌黑的秀发随风飞舞。
52、穿着一件略嫌简单的素白色的长锦衣，用深棕色的丝线在衣料上绣出了奇巧遒劲的枝干，桃红色的丝线绣出了一朵朵怒放的梅花，从裙摆一直延伸到腰际，一根玄紫色的宽腰带勒紧细腰，显出了身段窈窕，反而还给人一种清雅不失华贵的感觉。
53、一条闪着细小水钻的黑色吊带短裙搭着一件小巧的牛仔披肩，配着一双黑色的抽折高筒。
54、小麦色的皮肤给人一种健康活力的感觉，穿着耐克的一整套的纯白带粉色边运动服，微卷的褐色头发扎成一个轻松活泼的辫子，总是那自信可爱的表情。
55、一袭浪漫的波西米亚风格长裙，火红的颜色，耀眼夺目，裙摆层叠着镂空花纹，艳丽精致的流苏在脚踝边飘逸。
56、红白条纹短袖，黑色的领边和袖边，精致剪裁，显得小巧玲珑，圆领露出漂亮的锁骨。淡蓝色的迷你短裤露出白皙修长的大腿，一双红色布鞋简约大方。左手手腕上是一连串的细小红圈圈手镯，阳光下发着耀眼的光泽。头发蓬松盘起，雪白的耳垂挂着两个银白环状耳环。只是化了淡妆，嘴唇上涂了淡粉唇彩，卷翘的眼睫毛忽闪忽闪，暗红的眼眸散发着妖冶。
57、他身着米色合身礼服，然而米色衬衣上方却恣意地揭开了两个扣子，露出颈项上一天银色发亮的项链，他的手随意的插在裤子口袋里，眉宇间透出一番随意的个性。
58、白色印字短袖搭配黑色长筒手套，既大方得体又不失稳重，百搭及膝休闲裤，合身的剪裁设计，无论搭配上怎样的服装造型都能勾勒出双腿的曲线。
59、身穿白色的长袖衣服，淡蓝色的短披肩外衣和同样颜色的百褶短裙，一条白色的腰带系在腰间加短短的流苏。
60、一头紫色的中长发，随意的披在肩上，斜斜的刘海适中的刚好从眼皮上划过，长长的睫毛眨巴着，泛着水的眼睛仿佛在说话，小巧的鼻子高度适中，粉色的小脸，湿润的嘴唇让人好想咬一口。一件白色的连衣裙，没有任何的修饰，但穿在身上却丝毫没有感觉到平凡。
我更喜欢现代服装。因为现代的服装经过历史的检验，它是最符合现代人审美，符合现代工作、学习、生活节奏的服饰。虽然我觉得古代的服装非常的好看，非常的华丽，但是在很多场合下，它并不合适。
在学生时代，我们的装扮易清爽、活力为主。学生活力无限，因此老师和家长都会要求我们以运动衣服为主，甚至有很多学校要求不能穿着其他的衣服，只能穿本校的校服。这样做的目的是为了让学生减少攀比，大家穿的衣服都一样，这样可以让学生专注于学习，而降低他们对于服装美感的要求。
工作中对服装的要求，是大方得体。特别是对一些商务人士，一身得体的衣服可能会让你的商业行为事半功倍。在工作的大多数场合中，穿着古代服装是十分不得体的。
在生活中，我们可以多一些自主的选择。比如我的很多同学就非常喜欢汉服，那么在闺蜜聚会的时候身着汉服也未尝不可。穿着古代的服装，对我们来说是一种文化传承的体现，它可以让我们了解到我们老祖宗在服装上的智慧。我个人非常喜欢清朝的骑马装，我觉的男人穿骑马装非常的帅气，女人穿骑马装有一种与众不同的清爽气质。但这些个人的爱好只能作为收藏，不能大众化。
我个人会在生活中以穿着现代服装为主，对于古代服装的喜爱，我会当做一种爱好。我会在线上参加一些关于古代服装讨论的论坛，也会偶尔穿着自己喜欢的古代服装。
从理论上来讲应该是古装好看，因为古代的女子在“容”上有
较高的要求，每天的主要任务是取悦自己的丈夫，其次才是操持家务，而且古装没有诸多限制，比如：方便出门，或方便工作等等，换句话讲，古代的衣服就是为了美丽而存在的。唯一不能确定的是，古代的制衣水平，包括衣服的料子，花色，缝纫工艺等等。现代的衣服占了许多优势，但也有许多限制，不能达到最高的境界。有一利就有一弊。
古典与现代融合 菲亚特500 laPrima新车图解 ♂
古典与现代融合 菲亚特500 laPrima新车图解
- 古典与现代融合 菲亚特500 laPrima新车图解
- 菲亚特500电动版发布，这些经典车型同样电动化归来
- 最近看到了一辆白色的非常帅气的菲亚特500 ，据说叫500 by Gucci ，不知道它还有其他颜色拜托了各位 谢谢
- 全新菲亚特500电动版发布，造型经典、性能一般，预计明年交付
- 菲亚特500怎么样值得买吗
- 菲亚特500现在在国内有几款车型啊
- 菲亚特500Tropicale限量版性能如何及其简介
- 在广汽菲亚特4S店看到一辆车上面印有500 by Gucci LOGO 的车，那是什么车
- 能推荐几部20万左右适合女生开的车吗
1999年，菲亚特与南京汽车组建成立了南京菲亚特汽车公司，起初旗下的派力奥、西耶那、周末风等车型风靡市场，但受产品更新速度较慢等多重因素影响，导致南京菲亚特在众多竞争对手面前逐渐失去优势，且最终导致公司解体。此后，菲亚特公司并不想放弃中国市场，很快以进口方式引进了更具有历史意义的车型，它就是菲亚特500，凭借圆润可爱的造型以及充沛的动力，很快就获得了大批女孩的青睐，可高昂的售价还是让它在不久后淡出了人们的视线。
如今，为追赶全球汽车电气化发展大趋势，菲亚特在今年3月初推出了纯电动版车型菲亚特500e，宣告这一经典小车也加入电动大军。不过，彼时推出的菲亚特500e为限量版发售，数量仅为500台，且均采用软顶敞篷设计。如今，菲亚特500?laPrima硬顶版车型官图正式发布。
外观：延续经典造型
菲亚特500?laPrima硬顶版基于FCA纯电动平台打造，外观上与软顶敞篷版保持一致。与此前菲亚特500车型相比，前后灯组样式的改变让该车的精气神提升不少，搭配可爱的经典外形，或许新车将更受女孩子们喜爱。据悉，目前该车已在欧洲开始售卖，售价为34900欧元（折合人民币约27.85万元）。
内饰：采用撞色处理更具居家气息
相比外观，新车的内饰设计更加吸引眼球，在继承老款车型大量圆形元素的和复古元素的同时，又新增了例如镀铬饰条、钢琴烤漆按键等时尚元素，使得该车的个性更加鲜明。此外，双液晶屏幕也让菲亚特500?laPrima具备了一定的科技感。
市场前景分析：短期不会进入国内
总结：在我看来，菲亚特500是一款个性十足，且充满驾驶乐趣的小车。虽然在国内消费者眼中，菲亚特500与Smart相比更为小众，但其实它在欧洲市场其实颇受欢迎。如今全新纯电动车型的发布，令这款经典小车再次焕发的活力，在保持经典传承的基础上，融入了诸多年轻化、时尚化元素，古典与现代相融，颇有种时空旅行的味道。尽管菲亚特500?laPrima大概率不会引入国内，但新车的发布多少也会令那些依然钟情于菲亚特500的粉丝们兴奋一阵子了。
前几天看到菲亚特的经典小车菲亚特500推出了纯电车型，这台小车经典程度不亚于MINI和甲壳虫，甚至和Gucci、阿玛尼以及宝格丽都推出了联名款。这样一款经典车型现在以纯电的身份再次出现在了人们面前，其实经典车电动化重生并不只有他。
和很多车型电动化加入一些比较“科幻”的设计不同，菲亚特500电动版外观基本保持一致，并且连名字都取消了后面的“e”依旧名为菲亚特500。整体外观比较圆润大灯等设计都采用了圆形元素，让整个车都看上去比较的可爱，这也是菲亚特500的经典设计，延续至今。
菲亚特500电动版的车身尺寸长宽高分别为3630/1690/1480mm。除普通版本外，还有采用经典的软顶敞篷设计的敞篷版，让这款经典小车更加的具有情调，行驶在街上更加吸引人的眼球。
内饰采用极简设计，采用悬浮式方向盘设计，最大区别在于取消了档杆换为按键式换挡模式，但整体内饰设计还是比较的复古。
菲亚特500电动采用FCA集团为新能源车型设计的专属平台，搭载一台最大功率为120马力的驱动电机，动力电池容量为42kWh。?续航里程320公里。可在9.0秒内可实现0-100公里/时的加速，而在3.1秒内可实现0-50公里/时的加速。
经典车型电动化似乎已经成为这些老将的新的命运，确实在电动化成为未来大趋势的现在他们的经典可以更好地延续。
在此之前MINI和甲壳虫也推出电动版重生，MINI纯电在外观上相对于燃油版进行了电动化改变，包括像后视镜、以及前进格栅都采用了柠檬黄的饰条来彰显不同，此外还有最大一单不同就是采用电动车常采用的封闭式进气格栅，而轮圈则采用了全新设计的样式，更加的动感，同时突出电动车的特性。
内饰来看MINI纯电并未作出太大改变，依旧是经典的设计，这套设计说真的兼具实用和美学，是我比较的喜欢的内饰设计之一，除了大量圆形元素和加入外底部按键让你有种驾驶战机的感觉，可以说是可爱与机械感并存了。
这种小车变身纯电车型唯一缺点就是由于体积不大所以电池也不会很大，续航是一个短板，?MINI纯电动力方面，搭载一台最大功率135kw（184ps）的驱动电机，并将搭载先进的牵引力控制系统，使其操控更接近燃油版车型。续航里程为235-270公里。
这些经典车型给人的印象都是小巧可爱，不过最近还有一款已经停产的“大家伙”将以电动形式复活，那就是悍马电动版。
悍马虽然已经停产多年但是其造型以及庞大的车身太过经典，到现在悍马还是有着很高的人气，而今年也是电动皮卡发展迅速的一年，电动车用在大家伙身上技术成熟了很多，所以悍马以电动化复出也是众望所归。
电动化后的悍马确实有一定的不同但是保留了很多经典元素，比如HUMMER六个英文字母被七个纵向的镀铬饰条等分开来这也能让你一眼就知道这是一台悍马。采用全新造型的LED大灯后变得更有未来感。底部是大面积的护板，更是看上去野性十足。
动力方面，HUMMER?EV的最大功率将达到1000马力，最大扭矩预计为15591牛·米，官方给出0-60英里/小时仅需3秒可以说是一个大块头的狠家伙。
今天我们介绍了经典车型的电动化以及停产车型的电动化重生，有了新身份的他们在具有更强科技感的同时依旧保留着自己的经典特色，可以说是经典与现代融合的艺术品。
菲亚特500 by Gucci 是两大意大利顶级品牌菲亚特和Gucci合作制造的，总共有两种颜色，除了你看到的白色，还有就是黑色了。虽然颜色只有两种，但真的是非常帅气，非常的吸引人！
记得采纳啊
菲亚特克莱斯勒汽车公司首款电动车，全新菲亚特500正式发布。新车延用了2007年第二代重生版的外观设计，是一款纯电动敞篷车。
全新菲亚特500长宽高都有增加，尺寸为3630mmX1690mmX1530mm。轴距2320mm，通过增加内部空间来缓解电池组造成的空间压力。
全新菲亚特500保留了500经典的车身造型，但在细节上有所区别。比如采用LED光源的照明系统、齐平的门把手等。
新车是首款配备全新UConnect?5信息娱乐系统的FCA汽车，搭配10.25英寸触摸屏，使用Android?Auto操作系统，可以连接到互联网，也可以通过智能手机进行访问。解决了老款技术陈旧的问题。
动力方面，全新菲亚特500采用42?kWh的锂离子电池组和118?PS的电动机。新车的性能表现一般，从0加速到100?km/h需要9秒钟，最高时速为150公里/小时。在WLTP综合循环下，全新菲亚特500一次充电最大续航里程可达320公里。
全新菲亚特500也是该细分市场中第一款提供2级自动驾驶的汽车。利用多种驾驶员辅助系统，包括自动制动、盲点监控、车道保持辅助和自适应巡航控制、前置摄像头、智能限速辅助系统、及驾驶员睡意检测系统和360度停车摄像头，实现车辆的自动驾驶。
欧洲市场上，现在就可以订购全新菲亚特500，预计将在2021年6月交付。不过，在此之前，全新菲亚特500最初将以la?Prima限量版车型提供，只生产500台，起价为37，900欧元（约合29.2万人民币）。la?Prima限量版标配包括LED大灯、环保真皮座椅、17英寸轮圈、镀铬外饰、带编号标识以及全部行车辅助系统。
个人之见，这是个冷门精品小车。。。我们在国内很常见的同款车型比如甲壳虫、MINI等车型，几乎很少见到菲亚特500，其实这款小车在国外还是很常见的。
新款菲亚特500比起老款来说可是改进了不少。外观上来看新款菲亚特500还是继承了经典车型的基因。车灯大改，在原有的基础上融入了LED的日行灯。进气格栅和保险杠都加以新的设计，并且都采用了镀铬技术处理。虽然外观继承了经典设计，放眼看去还是可以给人耳目一新的感觉，视觉还是有全新的感受的。
内饰方面有大改动，新款菲亚特500在中控平台增加了一套5英寸的显示屏并且搭载UConnect信息娱乐系统。新车的方向盘也有了很大改善，新增了一些功能键，空调的布局以及内饰颜色的搭配都更加和谐。
此外，新车的内饰配色更加多样化，可有多种配色供消费者选择。并且仪表盘也做了数字化的大改动。官方消息称，新款菲亚特500的降噪效果加强，更多的隔音材料加上更加符合人体工学的座椅设计，驾车于坐车的舒适感会更强。
动力方面，新车搭载1.2L，70马力自然吸气发动机和0.9L ，86-106马力TwinAir发动机，匹配5速手动和6速AMT变速箱，轻盈省油的小车。
我的感觉就是这个价位买一个精品小车，那你肯定就是喜欢和有一定的了解了。小车我个人没有太多的爱好，这款车我了解的已经介绍了，自己考虑吧。
菲亚特500系列在国内有菲亚特500、菲亚特500C、菲亚特500by
Gucci。另外，对于想购买500系列车的车友，现在有一个“五零大汇”活动：购菲亚特500系列（不含Gucci珍藏版），首付50%，余款50%次年付清。0利息、0月供、0手续费！全款购车即赠500L加油卡和Gucci 500提包一个。这是一个机不可失的好机会。
近日，菲亚特在日本正式推出了一款菲亚特500Tropicale限量版车型。业主南方风格浓厚，以珊瑚红为主色调，对外观和内饰进行了彻底改造。据悉，新车自7月14日开始在日本市场销售，限量150辆，售价235万日元(约合人民币14.27万元)。
菲亚特500Tropicale限量版的名字取自意大利语，“Tropicale”翻译成热带。所以它的车身采用了激情的珊瑚红涂装，配合V型设计造型的15寸多辐铝合金轮圈，整体造型小巧精致。同时，新车还拥有独特的后/后窗隐私玻璃等装备。
与外观相呼应，珊瑚红被广泛应用于新车以象牙色为主的内饰。比如中控台上大大的红色装饰板，就很抢眼。动力方面，新车搭载1.2L发动机，最大功率69马力，峰值扭矩102牛米。传动系统匹配5速自动变速箱。
以上是关于菲亚特500Tropicale限量版性能的一些信息。有不同意见的童鞋也可以分享。
看来楼主也挺关注菲亚特嘛，你看到的是由菲亚特与Gucci合作推出的一款菲亚特500特别版。2011年2月23日，恰逢意大利统一150年以及Gucci 90周年庆典，Gucci携手菲亚特(Fiat)荣幸推出500 by Gucci。该款车型是经典款Fiat 500的特别版本，由Gucci创作总监Frida Giannini联手Fiat’s Centro Stile共同倾力打造，堪称两大意大利最受推崇品牌之间的非凡合作，象征着精湛工艺和奢华风格的完美糅合。
20万左右适合女生开的车其实非常多，对于女生来说什么性能，发动机参数，高科技配置都不重要，唯一重要的就是颜值要高，下面我就推荐三款女生专属的汽车：
一、英伦经典——MINI1959年英国汽车公司（BMC）推出MINI汽车，其凭借合适的价格、可爱敦厚的造型、适合的车身尺寸得到了市场的广泛好评，在半个多世纪中，MINI在汽车市场上获得了巨大的成功，该车一度成为了英国精神的象征。
进入二十一世纪后，德国宝马收购了MINI的品牌，MINI也正式进入到了宝马的大家庭中，但如今的MINI还是延续着其半个世纪的经典造型，其固定的三个车型：Mini One，Mini Cooper和Mini Cooper S也经常出现在各个大影视作品中。
二、德国骄傲——甲壳虫甲壳虫轿车诞生于1936年，该车外形流畅，简单实用，最突出的特点就是完美的车身造型，该车的设计者为波尔舍，也就是保时捷911的设计者，该车不仅仅是当时流线型设计的杰作，放在今天也是流线型设计的杰作。
该车在历史发展的长河中，其外形改变其实并不大，和MINI一样是一款十分经典的车型。
三、意大利时尚单品——菲亚特500 Gucci版意大利作为跑车界和时尚界的翘楚，当然有一款车能把两种结合，它就是菲亚特500 Gucci版。该车是在菲亚特500基础上打造的，最大的变化在于车身腰线增加了源自Gucci的标志性红绿条纹，以及镶嵌在轮毂、排挡和车身上诸多Gucci标志。
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古典西画有什么特点西方印象派绘画及以后的艺术流派各有什么特征
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古典西画的特点：注重写实效果；注重比例，准确；推崇精准，逻辑严密
印象派开始于莫奈的《日出.印象》印象派由此得名。后期的塞尚，梵高等对色彩的运用更美。《大碗岛的下午》和梵高的好多作品都很有名。
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印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
草地上的午餐印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。
1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
“印象派”之后的艺术流派太多了，无法一一例举，如
1、“后印象主义”(Post—Impressionism)
“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
代表人物及代表作品：
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》；
凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自画像》；《向日葵》；
高更(Paul Gauguin，1848—1903)《带光环的自画像》；《黄色基督》；
2、“立体主义”(Cubism)
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
代表人物：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》；
3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)
自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
代表人物及代表作品：
马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；
德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；
4、表现主义(Exprisseonism)
表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。
桥社1905年成立于德累斯顿，1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称，其含义是，“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”1905年，桥社发表宣言称：“凡觉得必须表现内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者，都是我们中的一员。”1907年，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第46页)。虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而，桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势，这是较古典的法国气质所没有的。
青骑士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式；目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。”奥古斯特·麦克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术百科全书·I》，上海人民美术出版社，第73页)。
新客观派出现于1923年。严格说来，它不是一个画派的名称，而是一个展览会的名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展，便被冠以“新客观派，表现主义以来的德国绘画”的标题。参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家。他们大多出生于1890年前后，青年时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期，因此，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问题，而是热衷于用艺术表现他们所处的现实，揭示社会的腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想：“我们画家和诗人必须在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心。我们不想依靠资产阶段收藏家的怪念头……我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德——四海之内皆兄弟。”(《世界艺术百科全书选译》，上海人民美术出版社，第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过，他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对细节的真实描绘，同时，他们也把抽象的绘画语言，运用于对客观现实的真实揭示之中。
代表人物及代表作品：
爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》；
思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；
施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》；
5、未来主义(Futurism)
未来主义(Futurism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。
未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年，未来主义宣言)如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。
代表人物及代表作品：
贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的运态》；
翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的兴起》；
吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》；
《告白气球》是由方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，收录于周杰伦2016年6月24日发行的专辑《周杰伦的床边故事》中。
歌词：
塞纳河畔 左岸的咖啡
我手一杯 品尝你的美
留下唇印的嘴
花店玫瑰 名字写错谁
告白气球 风吹到对街
微笑在天上飞
你说你有点难追 想让我知难而退
礼物不需挑最贵 只要香榭的落叶
喔 营造浪漫的约会 不害怕搞砸一切
拥有你就拥有 全世界
亲爱的 爱上你 从那天起
甜蜜的很轻易
亲爱的 别任性 你的眼睛
在说我愿意
塞纳河畔 左岸的咖啡
我手一杯 品尝你的美
留下唇印的嘴
花店玫瑰 名字写错谁
告白气球 风吹到对街
微笑在天上飞
你说你有点难追 想让我知难而退
礼物不需挑最贵 只要香榭的落叶
喔 营造浪漫的约会 不害怕搞砸一切
拥有你就拥有 全世界
亲爱的 爱上你 从那天起
甜蜜的很轻易
亲爱的 别任性 你的眼睛
在说我愿意
亲爱的 爱上你 恋爱日记
飘香水的回忆
一整瓶 的梦境 全都有你
搅拌在一起
亲爱的别任性 你的眼睛
在说我愿意
* 巴赛的阿波罗·伊壁鸠鲁神庙（c,1986年）
* 德尔斐考古遗址（c,1987年）
* 雅典卫城（c,1987年）
* 圣山（nc,1988年）
* 迈泰奥拉（nc,1988年）
* 塞萨洛尼基的古基督教和拜占庭建筑（c,1988年）
* 埃皮达鲁斯考古遗址（c,1988年）
* 罗得中世纪古城（c,1988年）
* 米斯特拉斯（c,1989年）
* 奥林匹亚考古遗址（c,1989年）
* 提洛
春天到了，一派景象欣欣向荣。
塞纳河横穿巴黎市而过，使这个时尚浪漫之都更加浪漫，37座桥梁横跨在塞纳河上，夜间的塞纳河上的游船、桥梁、两岸的风景，让人疑似在梦中。巴黎的著名建筑和旅游景点都位于塞纳河的两岸。塞纳河是流经巴黎市中心的法国第二大河，全长780公里，流域面积7.8万平方公里。
塞纳河主流源头位于勃艮第地区，科多尔省的首府第戎西北30公里的朗格勒高原，流经奥布省的首府特鲁瓦，穿过巴黎市中心，经过诺曼底的鲁昂，到达勒阿弗尔入海，流入拉芒什海峡。北部支流有马恩河、瓦兹河、奥布河；南部支流有约纳河、厄尔河。塞纳河流经巴黎市中心，河道被人工石砌的河堤约束，法国人将塞纳河北岸称作右岸，南岸为左岸，是面朝河水流动方向定的。
1、“后印象主义”(Post—Impressionism)
“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
代表人物及代表作品：
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》；
凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自画像》；《向日葵》；
高更(Paul Gauguin，1848—1903)《带光环的自画像》；《黄色基督》；
2、“立体主义”(Cubism)
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
代表人物：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》；
3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)
自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
代表人物及代表作品：
马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；
德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；
4、表现主义(Exprisseonism)
表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。
桥社1905年成立于德累斯顿，1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称，其含义是，“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”1905年，桥社发表宣言称：“凡觉得必须表现内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者，都是我们中的一员。”1907年，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第46页)。虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而，桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势，这是较古典的法国气质所没有的。
青骑士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式；目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。”奥古斯特·麦克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术百科全书·I》，上海人民美术出版社，第73页)。
新客观派出现于1923年。严格说来，它不是一个画派的名称，而是一个展览会的名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展，便被冠以“新客观派，表现主义以来的德国绘画”的标题。参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家。他们大多出生于1890年前后，青年时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期，因此，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问题，而是热衷于用艺术表现他们所处的现实，揭示社会的腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想：“我们画家和诗人必须在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心。我们不想依靠资产阶段收藏家的怪念头……我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德——四海之内皆兄弟。”(《世界艺术百科全书选译》，上海人民美术出版社，第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过，他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对细节的真实描绘，同时，他们也把抽象的绘画语言，运用于对客观现实的真实揭示之中。
代表人物及代表作品：
爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》；
思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；
施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》；
5、未来主义(Futurism)
未来主义(Futurism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。
未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年，未来主义宣言)如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。
代表人物及代表作品：
贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的运态》；
翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的兴起》；
吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》；
摘要塞纳河畔左岸主要有国际广场 巴士底广场 卢浮宫 协和广场 爱丽舍宫 戴高乐广场等名胜 左岸有埃菲尔铁塔 河中西岱岛上有巴黎圣母院 西南部有凡尔赛宫 西北部蒙马特高地上有露天画廊
咨询记录 · 回答于2021-06-24
塞纳河畔的建筑有怎样的特征？请详细说明下？
塞纳河畔左岸主要有国际广场 巴士底广场 卢浮宫 协和广场 爱丽舍宫 戴高乐广场等名胜 左岸有埃菲尔铁塔 河中西岱岛上有巴黎圣母院 西南部有凡尔赛宫 西北部蒙马特高地上有露天画廊
特征 看照片你觉得有什么特征
塞纳河在巴黎是自东向西流过，形成一个弧形，世界遗产“巴黎塞纳河畔”长度约13公里。其两岸风光秀丽，楼房鳞次栉比，有的建筑已经历了几百年的风雨，有的则是现代技术的杰作，他们完满地体现了巴黎古往今来各个历史时期不同的建筑艺术与风格，名胜古迹密布于河道两侧
好的谢谢。
法国。
塞纳河是法国河流中流程很短但极负盛名的一条河。从卢浮宫到埃菲尔铁塔或是从协和广场到大小凡尔赛宫，巴黎的历史变迁被看作源于塞纳河。当豪斯曼的宽阔广场和林荫道影响着19世纪末和20世纪全世界城市主义的时候，巴黎圣母院和圣徒教堂成为了建筑上的杰作。
塞纳河是法国河流中流程很短但极负盛名的一条河。从卢浮宫到埃菲尔铁塔或是从协和广场到大小凡尔赛宫，巴黎的历史变迁被看作源于塞纳河。当豪斯曼的宽阔广场和林荫道影响着19世纪末和20世纪全世界城市主义的时候，巴黎圣母院和圣徒教堂成为了建筑上的杰作。
巴黎起源于塞纳河，塞纳河在巴黎是自东向西流过，形成一个弧形。两岸风光秀丽，楼房鳞次栉比，有的建筑已经历了几百年的风雨，有的则是现代技术的杰作，他们完满的体现了 巴黎古往今来历史时期不同的建筑艺术与风格。名胜古迹也密布于河道两侧。
塞纳河右岸主要有国际广场、巴士底广场、卢浮宫、协和广场、爱丽舍宫、戴高乐广场等名胜；左岸有埃菲尔铁塔；河中西岱岛上有巴黎圣母院；西南部有凡尔赛宫；西北部蒙马特高地上有露天画廊。
流域
流域面积78910平方千米，其中2％为森林和78％为耕地。除巴黎外，塞纳河流域的其他三个城市（勒阿弗尔，鲁昂，兰斯）的人口均超过10万。而城市每年有0.2％的增长率，而人口密度为每平方千米201。
塞纳河流经巴黎市中心，河道被人工石砌的河堤约束，这些河堤于1991年被联合国教科文组织列为世界遗产名录。法国人（以河水流动方向为前方）将塞纳河北岸称作右岸，南岸为左岸。
意思是不要在意别人心中对自己的看法，也不要在自己心中要求别人做什么。
不能一味看重他人的评价，或者按照别人的标准来在约束自己，那样只会迷失自我，而且活的活着，会很累。
就是一场修行，尽善就好；走着，就是一种领悟，懂得就行。 心态恬淡自会出尘。并不会失去什么。 得失，不在眼前而在心里；快乐，不再拥有而在知足。
扩展资料
《我想和这个世界不一样》中，嘉倩说：“巴黎的雨下个不停，你终于懂了那是你们回不去的从前，雨停了，你要往前走，就像塞纳河一样。”
人生一辈子，不过是自己一个人一直行走，这世间的所有的事情，逐渐淡忘，逐渐明白，人生不过是自己一个人的旅途罢了。逐渐明白，不要在别人心中修行自己，也不要在自己心中去强求任何人。
人生所有的一切，其实都是逐渐清晰，逐渐明朗，许多事情其实不过是自己的心中所想。很多时候，一个人过分的想要去一个人改变一切，过分的去祈求别人按照自己的想法做事，不过是一种无用的想法。
相关tag:塞纳河畔的采石场
古加明明是蒙面超人，为什么说假面超人还有古加是在变为黑色形态才叫空我，我说得对不对啊 ♂
古加明明是蒙面超人，为什么说假面超人还有古加是在变为黑色形态才叫空我，我说得对不对啊
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- 空我跟古加有什么区别我怎麼看著好像是一个人啊
- 假面骑士古加，这个骑士叫古加那空我是谁小时候就看了一两集，现在真在回忆那个坏的老大为什么带
- 平成假面骑士KUUGA到OOO所有骑士的中文名和英文名
- PS2上的假面骑士空我的正确名字谁知道
- 假面骑士叫古迦还是空我
- 假面骑士空我的来源
- 假面骑士
【1】蒙面超人这部特摄是由日本引进中国的，我想你应该先了解这一点。日本名原本的名字是『仮面ライダー』，蒙面超人是香港的译名，假面骑士或假面超人是大陆的译名。
【2】古迦是日文“クウガ”的中文音译。因为クウガ的发音是Kuuga，而一开始香港官方引进来时就是音译过来。后来大陆将クウガ此词解释为空我。
空我是按照クウガ翻译来的汉字的正确的翻译，因为在最终话：空我 之前不知道如何翻译这个英雄，于是音译为古迦（台湾翻译为酷贾），后来知道但是来不及改了。
叫假面骑士空我，古迦是字母拼音KUUGA 翻译过来的，自己去看吧！没人高兴跟你扯白蛋
1.假面骑士Kuuga（中文译名：空我、古迦） 2.假面骑士Agito(中文译名：亚极陀） 3.假面骑士Ruyki（中文译名：龙骑） 4.假面骑士Faiz（无中文译名，又叫假面骑士555） 5.假面骑士Blade（中文译名：剑） 6.假面骑士Hibiki（中文译名：响鬼） 7.假面骑士Kabuto（中文译名：迦武斗、甲斗 ） 8.假面骑士Den-O(中文译名：电王） 9.假面骑士Kiva（中文译名：月骑） 10.假面骑士Decade（无中文译名） 11.假面骑士W（无中文译名） 12.假面骑士OOO（无中文译名） 纯手打，望采纳 。楼上的你们要脸么？都复制我的？89漫画网提供火影忍者漫画连载,海贼王漫画连载,斗罗大陆漫画全集,火影忍者在线漫画,火影忍者漫画全集，推荐一下哦～
空我的日文名是クウガ，英文名是kuuga。至于PS2上的假面骑士游戏没听说过...
假面骑士kuuga，他们的英文名都是这个，大陆起先是把这个译成古迦，后日本更正为空我。
小田切让饰
假面骑士空我的第二任变身者，25岁。1975年3月18日生，O型。出生于北海道，在神奈川县山北町成长，是个在世界旅行的冒险家。与未确认生命体遭遇之际，受到遗迹中发掘出的腰带导引将之着装，而获得变身为空我的能力。对初见面的人会递上一张自制名片，上面写着“梦想追寻者·拥有○○○○（当时所拥有的技能数量）种技能的男人”。口头禅是“大丈夫！”，另外也有竖起大拇指的癖好（招牌动作）。父亲早亡，于咖啡厅“Pole Pole”寄住。乍看之下性格洒脱又显得单细胞，还常偷爬上学校的墙溜进樱子的研究室，但实际上却是个拥有坚强意志与善心的青年。雄介的父亲是位战场摄影师，于阿富汗去世。在接到父亲死讯当时，雄介被恩师神崎昭二的一席话所感动，并从此立下了“要在2000年之前拥有2000种技能”的约定。对临多的“战士·空我”文字图案相当喜欢，除了在自己的T恤与摩托车都印上图案，还自制了空我图案的腰带扣。即使出发点是为了守护他人，可是对于挥拳动用暴力，雄介仍然会感到相当不快且心生厌恶。而他这样的想法在剧中屡有描述，于最后与第0号的决战中尤为突显。 村井良大饰
在空我的世界中变身为「未确认生命体四号」假面骑士空我（平行世界的空我），与怪人古朗基战斗的青年。
对自己没有什么信心，变身成为假面骑士空我作战时，也希望能得到别人的微笑和认可而坚持战斗。
希望自己能被自己的姐姐「八代蓝」认可，而作为假面骑士空我战斗。
有着纯真坦率性格的人。
随着和士相遇以及姐姐的去世大大的转变了他的命运。
在全骑士对大修卡的映画最后变身而成究极升华形态（红目）与Decade一同击败了影月。
在剧场版《假面骑士×假面骑士W&Decade Movie大战2010》中声称要打倒已经接受自己毁灭者身份而变成假面骑士Decade激情态的士，在所有骑士被消灭后变身为空我究极形态（黑目）欲与士同归于尽，最终还是未能打倒激情态。之后因为士的死而复活。 于剧场版《假面骑士×假面骑士 铠武 & Wizard 天下决胜之战国MOVIE大合战》中登场，异世界的武神骑士之一。被假面骑士武神铠武击败并吸收，后将自己的力量赋予假面骑士Wizard和假面骑士铠武，助他们击败武神铠武。
根据你的描述，可以肯定就是空我，因为最像的两个骑士就是空我和Agito（亚极陀），而且亚极陀是没有绿色、紫色的形态的，也没有射击类的武器。你说的“紫色的形态”是空我的泰坦形态，防御力是很强。那就说明是你记错了，把空我和Agito混搭了，但是你说的就是空我。
纯手打的，采纳我吧！
相关tag:为什么 kuuga为什么翻译成空我
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古埃及真的有木乃伊吗他们为什么要做 木乃伊 ♂
古埃及真的有木乃伊吗他们为什么要做 木乃伊
- 埃及木乃伊是怎么形成的
- 古埃及真的有木乃伊吗他们为什么要做 木乃伊
- 埃及的木乃伊到底是怎么做的
- 木乃伊是如何制作的呢古埃及人为何要把逝者制作成木乃伊呢
- 古埃及人为什么要做木乃伊
- 古埃及的木乃伊，究竟是怎么形成的
- 古埃及木乃伊的基本介绍
埃及木乃伊是在干燥的自然环境下偶然形成的干尸，后来人们发现这样保存尸体可以不腐，就开始刻意对尸体进行类似自然干燥的处理，时间长了，人们就探索出一套保存尸体不腐的方法。
从旧石器时代开始，埃及人就恐惧死亡。因此，当时的人们在埋葬死者时就进行了精心的准备。进人法老时代，由于社会的贫富差距日益扩大，等级制度逐渐森严，人们对美好来世的向往就更加迫切，进而形成了对死者尸体的崇拜。为了使死者能继续在来世更好地生活，就必须把尸体完好保存。
古埃及独特的自然环境也助长了古埃及人对来世的希望。为了准备来世的复活，就必须好好保存尸体。正是这种来世永生的信仰，使古埃及人在木乃伊制作与埋葬方式上一直十分的精心，甚至可以说到了绞尽脑汁的地步。除了相信永生外，出于宗教信仰的原因，人们也会进行木乃伊的制作。
真的有.
古埃及人笃信人死后，其灵魂不会消亡，仍会依附在尸体或雕像上，所以，法老王等死后，均制成木乃伊。对死者用香油（或药料）涂尸防腐的方法，古埃及的木乃伊为最著名。古代埃及人用防腐的香料殓藏尸。表示对死者的敬意。
历史上的十大木乃伊是目前所发现的众多木乃伊中最重要的、最具有探索价值的十个或者说十批木乃伊。从身份上说，他们有牧羊人、有水手、有革命领袖；从年龄上说，他们有婴儿、有少年、有成年人；从性别上说，他们有男、有女。他们的死因各异，反映特定时代的社会状况、自然状况、人的生存状况。
古代埃及人相信来世，他们认为死亡并不是一切的结束，而是生命的延续。所以才会修建墓室、保存尸体，墓室当中的随葬品以及大量的壁画浮雕，内容都是日常生活的反映，从农业活动到娱乐生活，这些都是他们在死后继续进行的活动，这样一来，尸体的保存就变的更加重要，因为尸体是死者灵魂的寄所，没有尸体灵魂无处安息，也就没有办法享受来世的一切，于是木乃伊的制作就变得尤为重要。
制作木乃伊在古代埃及由来已久，基本可以追溯到古埃及最早的时期，制作的技术随着时间的推移日益成熟，在新王国时期，木乃伊的制作技术达到顶峰，例如防腐技术以及美化装饰的技术。进入到公元4世纪左右，木乃伊的制作渐渐沉寂了下来。
有章可循的最早关于木乃伊制作方法的记载是在希罗多的的《历史》之中：首先用铁钩从鼻孔中掏出一部分脑子，然后把药料注入脑子进行清洗，然后用刀子在尸体的侧腹切一个口，取出全部内脏，取出之后清洗内脏，再用椰子酒和香料加以冲刷，然后用捣碎的没药、桂皮以及乳香之外的其他香料填充，最后再将侧腹缝合。
经过了上述步骤的尸体接下来就要在硝石当中放置七十天，不能多不能少，七十天之后再次清洗尸体，并用麻布绷带将尸体从头到脚包裹起来涂上树胶，然后就可以将尸体交还亲属，亲属再将尸体放入特制的人形棺木中，最后在放入墓室。
希罗多的提到的上述的这种方法是最昂贵的方法，他还提到一些简易的方法，比如：既不切开尸体，也不会掏出脑子，而是直接从肛门注入杉树油，一定日子之后杉树油将内脏分解然后流出，尸体只剩皮和骨。再比如：直接用泻剂将腹部清洗，再把尸体放入硝石浸泡七十日。
虽然世界上其他的地区也有制作木乃伊的习俗，但是古埃及的制作和保存方法绝对是当时难以超越的，而且他们除了制作人的木乃伊，还会制作动物的木乃伊。最近在河南博物馆的埃及特展中就有许多动物木乃伊的陈列，有兴趣的朋友们可以前往一睹。
在古代埃及，有两种制作木乃伊的方法。第一种方法是制作古代埃及穷人的木乃伊，因为没有钱，制作过程相对简单。只需将尸体浸泡在浸泡碱中，然后风干，最后用亚麻布包裹后才能下葬。第二，古代埃及法老、高官和其他权贵的木乃伊非常复杂。今天，我们将关注木乃伊制作过程。埃及的古代人相信，人死后，灵魂不会死去，但仍会依附在尸体或雕像上。
因此，在法老王，等人死后。它们都被制成木乃伊，作为一种使死者不朽或在尸体上涂香油(或药物)防腐的方法，而古代埃及的木乃伊是最著名的。古代埃及人用防腐香料埋葬他们的尸体。尊重死者。在古代埃及，由于文化原因，国王或大臣的尸体被制成木乃伊保存。没有很高的医疗水平，不可能做到这一点。与古代中国，木乃伊化甚至在古代埃及神话中的古代埃及成为一种潮流不同，第一个被制成木乃伊的人是埃及历史上的第一个fah奥西里斯。
因为奥西里斯死后身体被保存了下来，他的灵魂在另一个世界——冥界3354——复活了，并成为了这里的统治者。为了死后去冥界，后来的埃及法老也用这种方法保存他们的尸体。埃及最著名的木乃伊是第19王朝的法尔老王Ramses ?II。埃及古代法老的木乃伊制作过程主要分为五个步骤，相当复杂。第一步是清理身体，处理大脑。法老死后，他的尸体会被迅速送往木乃伊制作车间。
工匠们会先把尸体的整个身体清理干净，然后工匠们会把铁钩从死者的鼻子伸进大脑，捣碎脑髓，把脑髓和其他液体引出大脑，再往头骨里塞一些药物和香料。第二步，将除心脏外的内脏取出，分开存放。在古代埃及，用刀子切开尸体的腹部，取出肺、胃、肠和肝，然后清洗这些器官，并分别浸泡在氢氧化钠中。晒干后分别放在四个独立的坛子里，加入香料进行灌装，达到防腐的目的。埃及古代人认为，心脏是人类的“智慧之源”，一旦被取走或损坏，就无法复活，所以心脏一直保存在胸腔里。
为了防止尸体腐烂。
木乃伊，即“人工干尸”。世界许多地区都有用防腐香料处理尸体，年久干瘪，即形成木乃伊。古埃及人笃信人死后，其灵魂不会消亡，仍会依附在尸体或雕像上。
所以，法老王等死后，均制成木乃伊。对死者用香油涂尸防腐的方法，古埃及的木乃伊为最著名。古代埃及人用防腐的香料殓藏尸。表示对死者的敬意。
形成原因：
木乃伊的大脑自鼻腔中取出，内脏器官则从腹部的小切口中摘除，存放在礼葬瓮中以永久保存。埃及人用一百八十公斤的含盐混合物包裹尸体。
这种混合物名为泡碱，可用作防腐剂,以保持尸体干燥与减少气味。他们还会在尸体的心脏部位放上一块护身符，心脏是尸体中唯一保留的内脏器官。随后，他们用细亚麻布包裹木乃伊，并将其浑身饰满祷文。
以上内容参考?百度百科—木乃伊
木乃伊，即“人工干尸”。此词译自英语mummy,源自波斯语mumiai，意为“沥青”。国际很多区域都有用防腐香料体，年久干瘦，即构成木乃伊。古埃及人笃信人身后，其灵魂不会消亡，仍会依附在尸身或雕像上，所以，法老王等身后，均制成木乃伊，作为对死者永生的或用香油(或药料)涂尸防腐的办法，而以古埃及的木乃伊为最著名。古代埃及人用防腐的香料殓藏尸。表示对死者的敬意。
假如有人死去，他的尸身首要被送到一个被称为“衣部”的当地：专门净化尸身。尸身被苏打水清洁往后，就送到叫“诖拜特”(意为纯真之地)或“培尔—那非尔”(意为漂亮之屋)的当地，完成香料的填充。然后是木乃伊的制造。
这种费用贵重的处理尸身的办法通常适用于法老、达官贵人和财主。贫民制造木乃伊的办法则简略多了，将腹部用泻剂清洁一下，然后把尸身放到泡碱粉里浸70天，取出后，让风吹干，葬于枯燥的沙丘中。
古埃及人不管贫富贵贱，身后都要被制成木乃伊。这是由于古埃及人信任，人是由躯体和魂灵构成的，即便在阴间的世界里，死者仍需求自个的躯体。尸身并非“无用的躯壳”，
只需这个躯壳一向保留无缺，就可以一向用下去。魂灵跟着肉体的点滴损坏而逐渐损失，而肉体的完全消灭则意味着魂灵的悉数消亡。只需保留住肉体，让魂灵有栖身之处，死者就能转世再生
先把尸身浸在一种防腐液里，溶去油脂，洗掉表皮。40天后，把尸身取出晒干。在腔内填入香料，外面涂上树胶，避免尸身触摸空气和细菌，然后用布把尸身紧密包裹起来。这么，经久不腐的“木乃伊”就制成了。
第三步是诵念咒法，为“木乃伊”开眼、开鼻、开耳、开口，把食物塞进它的嘴里。听说，这么就能像活人相同呼吸、说话、就餐了。最后是埋葬典礼，把“木乃伊”装入石棺，送进他们生前为自个运营的“永久居处”——坟墓里去。
木乃伊，即“人工干尸“。此词译自 英语 mummy,源自波斯语mumiai，意为“沥青“。以下是我为你精心整理的古埃及木乃伊的基本介绍，希望你喜欢。
古埃及的主要种类
古埃及木乃伊
古埃及人认为人死后可以复活，而复活的灵魂需要原先的身体，因此必须保存尸体以供死者来生所需。
制作木乃伊需要先将尸体挖去内脏，浸过盐水，在腹腔填以乳香、桂皮等香料，缝合后把尸体浸入特制的防腐液中，经70天取出，再裹上麻布，填以香料，涂上树脂，就做成了木乃伊。
古代阿拉伯人认为木乃伊可以治病，将它视为药材，并曾经传入中国。明朝李时珍《本草纲目》中曾经记载相关传闻。
现代木乃伊
有名的木乃伊图坦卡门棺椁的开启拉美西斯二世阿蒙霍特普三世马王堆女尸辛追新克罗木乃伊 Chinchorro mummiesRosalia Lombardo(1918-1920)，摄于1995年，现存于意大利西西里岛Catacombe dei Cappuccini关契斯人的木乃伊 ( 自然 与人类博物馆, 特内里费)。
不少科学家都希望研究木乃伊技术。一些科学家更制造出‘现代版的木乃伊’ 。2011年，英国一名出租车司机病逝后将遗体捐给科学家，科学家以古埃及的方法将其制成木乃伊，制作过程由英国第四频道(Channel 4)拍摄成《把艾伦做成木乃伊》(Mummifying Alan)纪录片。
制作一具现代木乃伊费用高昂。一具普通的现代木乃伊成本约67,000美元。制作一具艺术版的现代木乃伊，成本更可超过数十万美元]。
此外，人体冷冻技术亦被一些学者称为制作现代化的木乃伊技术的一种。
自然木乃伊
自然的木乃伊化是在极端的自然环境下防腐及长久保存尸体。一些尸体在极低温、或酸性、或极干旱、或盐度极高的环境埋葬下, 可以自然长久保存。
科幻中木乃伊
有些科学家希望未来能取得木乃伊的基因后，透过复制技术，把它们的基因复制至新的活人。
动物 木乃伊
除了人类的木乃伊外，在古代和现代，均有动物木乃伊的例子。不少人希望以人工的防腐技术，来保存他们的宠物。
古埃及的制作过程
如果有人死去，他的尸体首先被送到一个被称为“衣部”的地方：专门净化尸体。尸体被苏打水清洗过后，就送到叫“诖拜特”(意为纯洁之地)或“培尔—那非尔”(意为美丽之屋)的地方，完成香料的填充。然后是木乃伊的制作。
关于这方面，希罗多德给我们留下了详尽的资料。
第一，用融化的松脂涂在面部，保护面部形象，防止它干燥得太快。
第二，对脑浆进行处理。工匠将凿子从左边鼻孔塞进去，将筛骨捣碎，再用工具在颅脑中转动破坏脑髓，用一根很细小的长柄勺从鼻孔里伸进 大脑 将脑浆舀出来，最后把一些药物和香料塞进空空的头骨中去。脑浆一般不保存。
第三，取出内脏。胃、肠、肝、肺是在肚皮左侧切口取出的。后有棕油作清洗液，洗净胸腔腹腔。以上器官时而被整齐地包在松脂团里放入木乃伊的腹中，时而分装在有盖小罐里，再放罐入腹中。小罐从古王国到新王国越来越复杂。
开始是些简单的罐盖，中王国时出现有人头形的罐盖。第十八王朝早期，罐盖由神像“荷拉斯的儿子”们守卫着神圣的内脏四器官。但古埃及有忌讳取出心，他们把心看成是智慧的象征，想方设法将其留存在体内。新王国时期的《亡灵书》中就有三个值班人轮流值守心的记载。
第四，脱水。这是很重要的干燥程序。工匠们先填进用布包的泡碱和其他临时填充物，然后把它置于干燥的泡碱粉里约40天，待吸干了水分后，取出里面的填充物，改放用碾碎的没药、桂皮、泡碱、锯末等填充的布包，最后细心地缝上切口，贴上一块画有荷拉斯眼睛的皮，因为古埃及人相信这种皮有强大的愈合力和保护力。
第五， 化妆 整形 ，木乃伊的皮肤为了保持其柔软性，于是选择性地涂上牛奶、葡萄酒、香料、蜂蜡、松脂和柏油混合物，给皮肤 美容 。木乃伊的眼睛则用亚麻和石头填上，非常生动、形象。干尸上最后涂一层松脂防潮，化妆师还在木乃伊的面颊上扑上一层胭脂红，头上戴好编辫的假发套，穿好衣服，配上最好的珠宝。
第六，包裹。埃及人认为包扎尸体是充满险恶的，于是就以祷告伴随整个包裹过程(一般为15天)。包扎尸体的手每动一下，就伴有一次庄严的祈祷或神奇的符咒，同时把护身条符放在亚麻绷带间。他们很重视将其放在心脏位置处，而护身符一般都用绿色石头做成圣甲虫或人心的形状，上面刻着“保持死者的心，使它不产生危害主人的东西”之类的词句。其他的护身符则紧贴放在木乃伊身体上，或裹进亚麻布里。
第七、木乃伊迎接他的卡。时间一般为70天。之后，阿努比斯神灵就秘密地把木乃伊送还他的家人，等待下葬。
古埃及的制作方法
1、立即把最易腐烂的内脏部分掏出。通常是在尸体的左侧切开一个口子，把肝、肺、胃和肠子等内脏全部拿出来，把死亡物的脑髓通过筛骨从鼻孔中抽出，但心脏不拿。因为古代埃及人认为，心脏是思维和理解的器官，必须留在体内。
2、对内脏和体腔进行防腐处理，先用棕榈酒或椰枣酒将它们彻底清洗消毒，然后在内脏上撒一层捣碎的香料，把它们放进四个坛子里存放起来;对于消毒后的体腔，先填进用布包的泡碱和其它临时填充物，然后把它放置于干燥的泡碱粉里约四十天，待吸干了水分后，取出里面的填充物，改放用碾碎的没药、桂皮、泡碱、锯末等填充的布包，最后细心地缝上刀口，贴上一块画有荷拉斯眼睛的皮，因为古埃及人相信这种皮有强大的愈合力和保护力。
3、将已处理过的尸体涂上一层油膏或松香溶液，然后用白色亚麻布将指、掌、脚和驱干依次裹起来，死者的鼻子有时会因抽取脑髓而遭到破坏，这时要安上一个木制的假鼻子，眼窝里也要用布堵上或安上人造眼睛。