刺绣图案图片大全简单 素材（手工刺绣需要哪些材料） ♂
刺绣图案图片大全简单 素材（手工刺绣需要哪些材料）
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- 手工刺绣装饰画有什么高端一点的推荐
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- 有没有适合挂在餐厅的手工刺绣装饰画
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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
手工刺绣是中国非物质遗产保护中最珍贵的物种之一，中国现存留的手工刺绣种类不多。手工刺绣指以手工方式，用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。手工刺绣的最为盛名的产地与缂丝一样，同产于苏州。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
手工刺绣需要的材料有：
1、绷框，有手绷、卷绷两种；
2、绷架，用三脚凳一副；
3、站架；
4、剪刀；
5、针，最细者为羊毛针，为明代朱汤所创。其次为苏针，针身匀圆。针尖锐而针鼻钝，不易伤手；
6、线，有花线、纱线、金线、银线及绒等。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
这些图片全部都是手工刺绣的图案，
1，先选择刺绣的图案，
2，拓图
3，上绷架
4，配线刺绣
5，下绷
6，装裱
手工有不计其数的种类，但要说哪种简单还真不好说。有些看上去的确简单，但是真正自己去做就不是那么回事了！
另外还有就是手工这种工艺个人认为是熟能生巧的，只要熟练了也就不存在简单复杂了。初学的时侯简单的也会觉得复杂，但熟练了就不会这么认为。
近段时间我做手作木器，连我自己一开始也认为是很简单的，一片木板，一把挖盘刀。最简单不过的了。可是越做越觉得不简单，从开始的做最简单的刀路刀痕到现在整片木板的设计构思及刀路走势，刀痕痕迹等等……
或许就象“老子”所说的“大道至简“吧！
“大道至简，悟在天成“。复杂的事情简单去做，简单的事情重复去做，重复的事情用心去做，长期坚持，自然功成。 做手工也一样，只要长期坚持做，重复去做，也就简单了。
以上只是个人看法。不对请轻拍。图片就是近段时间做的手作木器。
一.先了解十字绣
具有悠久的历史，是古老刺绣的一种，在我们国家一直就普遍存在着自制十字绣的工艺品，目前各国发展日新月异、百花齐放、争相斗艳。简单来说就是用锈针和绣线，利用经纬线交织搭十字，并依照坐标图案刺绣，简单易学，需要耗费大量精力和时间才能完成。
二、十字绣的用途，用在哪？
1.用在服装服饰上面。
2.用作佩饰饰品
3.用作日用品方面，如门帘、枕头、抱枕等日用品。
4.具有极高的装饰效果
5.有收藏的价值
6.访亲送友
7.休闲，陶操冶情，修身养性、缓解压力。
三、十字绣的种类
十字绣的种类非常多，分为钟表、字画、人物、卡通形象、花卉、动物、抱枕、民族风、钱包、卡套、卡包、三面绣、立体绣、手袋、平安福、挂件、家居用品、配饰等
四、市场上比较热销的十字绣
1.《清明上河图》
2.《大展宏图》
3.《八骏全图》
4.《琴棋书画》
5.《十二金钗》
5.《高山流水风景图》
五、成品十字绣如何清洗
普通清洗：
1、将绣好的十字绣抱枕套取下，直接放在有洗涤剂的清水里棉揉搓干净。
2、用大量清水冲洗干净后，把作品展开悬挂滴水晾干，注意不能在阳光下持续爆晒；
3、晾干的抱枕套会显得皱巴巴的，且不平整，这时候可以用熨斗把绣品熨平，特别要注意掌握好温度，避免把辛苦绣好的十字绣给熨坏。
最佳清洗：
1、将绣完的十字绣布放入冷清水中先浸泡3分钟左右。
2、在倒入一瓶盖大约20毫升的洗衣液，按1：30的比例混合，兑水稀释。
3、将从冷水取出的绣品放进稀释好的洗衣液中，泡浸约10分钟。
4、对有污渍处适当揉搓，但要力度不宜过大。
5、过水冲洗干净后，直接悬挂在通风处滴水晾干。
6、晾干后，直接把绣品卷起来。
六、2019年市场上较火的十字绣图案，工你鉴赏
手工刺绣指以手工方式，用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的物体上的一种艺术。
手工刺绣又分为中式和西式。
中式刺绣，大多较为古典。现在有四大名绣：苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣，都不失为高端的选择。
从欣赏角度来看，苏绣“山水能分远近之趣，楼阁具观深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态”，可见苏绣的精细高雅，构图简练，主题突出，画面表现生动活泼，不可谓不是一个高端之选。
蜀绣，是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣历史悠久，取材多为花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等。蜀绣吸取了顾绣和苏绣的长处，绣面用针工整，平齐光亮，思路清晰，色彩鲜丽。现以列入国家级非物质文化遗产名录。
湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称，它的特点是用丝绒线绣花。湘绣多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。在漫长的发展过程中，湘绣逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
粤绣，是广绣和潮绣的总称，它远看非常醒目，近看又精细非常。粤绣把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中，吸取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣面构图饱满，繁而不乱，针脚均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物象神形兼备，栩栩如生，充分体现了地方风格和艺术特色。
再来说西式。西式刺绣中，比较常见的有欧式刺绣。欧式刺绣色彩瑰丽，结构严谨。欧式刺绣中又以立体绣最为精妙绝伦，这种刺绣形式将人物、动植物灯以立体形式表现出来，给人较强的视觉冲击感。还有一种法式刺绣，注重用各种珠子、宝石、亮片等材料构造出奢华的立体感。法式刺绣着重营造一种富丽堂皇的效果，因此会用很多名贵的材料。当然，现在的法式刺绣材料拥有了很多代替物，同样也能营造富丽堂皇的感觉。
无论是那种类型手工刺绣装饰画，只要它的画面设计具有美感，用材考究，做工精细，想必都能称得上高端吧。
你好很高兴看到你的问题，选择玄关刺绣装饰画，首先要考虑家装风格，刺绣的风格，画面图案还有装框风格都最好和家装风格相符。
如果中式可以选用好看的传统图案，如果现代 北欧就要选择色调简约宁静或活泼的画面，如果日式，一般会用原木画框配简约可爱画面，美式色调可选用跳脱一点的风景或花卉。
画面可以选择海面天空山谷小花等开阔宁静的画面，刺绣形式上可以选择颜色清新活泼的立体绣装饰画，像丝带绣，珠绣 珠片绣等，都是不错的选择，配色更青春活泼，样式更新颖，还有很高雅的法式刺绣，一般用于高定服装，现在也有用于装饰画，图案高雅宁静，当然传统的中国刺绣也有很多不错的风景画可以选择
也可以看到好看的图案，去定做成刺绣，都是可以的。
以上仅个人观点，希望能对你有所帮助，希望你能尽快找到自己满意的玄关刺绣装饰画
刺绣装饰画成为了软装设计中经常使用的一种重要装饰元素。用刺绣作画作为软装配饰装点空间，最重要是画作传递出来的含义，及画作与空间的融合，两者相互交融既能体现的空间美感，又能提升品位。
【 鱼虫鸟图案 】
提升空间感和灵动性
此种装饰画十分富有趣味性与灵动感，高超的刺绣技艺，把这些动物彰显的灵动活泼，栩栩如生，宛如让人置身于现实的境幻当中，形态各异的动物打造的极赋诱惑力。为现代人在选择简约的家居风格上，注入了新的活力，让透亮的空间，更重视几何造型的使用，空间感更强。
【 水墨风景 】
撩拨艺术雅韵
中式的写意水墨，这类风格倾向的画作在使用起来十分简单，无需赘言。从软装角度来说，更适合现在中式简约风格的空间之中，而且往往会成为让人意想不到的点睛之笔。
办公室的装饰如何才能打破乏味枯燥的格局，这是一直以来都比较重视的问题，好的软装饰能够将办公室装饰出和谐温馨的氛围，减少工作上带来的压力，显得更为轻松活跃。比如选择一幅精美的字画作为办公室墙面装饰，不仅能够体现出整个公司的颜值和品位，而且还能让员工在繁忙的工作中感受到惬意与放松。
办公室挂画的种类有很多，今天要跟大家分享的是手绘国画花鸟画作品，花鸟画温馨和谐，内容富有生机，不会显得沉闷，反而能够增添一些欢快的气氛。当代画家晋葆良的写意花鸟画作品适合挂在办公室中，分享给大家!
办公室挂画作品欣赏：
晋葆良新品写意荷花图《满堂合气》
荷花，一直是清高的象征，花叶清秀，纯洁典雅，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，给人以精神上的享受和带来视觉上的美感。又因它清香久远，秀雅清香，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花也是莲花，寓意连年有余、和和美美、和气生财，作为办公室装饰挂画，有助于氛围和睦。
国画名家晋葆良精品佳作国画花鸟画《五湖皆兄弟》
葫芦嘴小肚大，色黄如金，象征广纳四方之财。形体优美圆润，又能起到促进人际关系和谐，广结人缘，催旺事业运势。葫芦，谐音“福禄”，自古以来就是招财纳福的吉祥之物。葫芦，也因此成了画家所钟爱的题材之一。五个葫芦，称之为“五福临门”，另外，五湖皆兄弟也有着心胸宽广之意。
晋葆良新品四尺横幅写意花鸟画《事丰吉庆》
“柿子”呈扁圆形，有着“玉盘露水，冰齿余香”的美誉，自古以来“柿子”就被很多人喜爱，“柿子”也是国画中常常出现的题材。在中国传统文化中，“柿子”是吉祥的图饰，柿于“事”同音，寓意红事(红柿)当头、事事(柿柿)如意。老师这幅作品中，柿子树下，还画有象征着大吉大利的国画鸡，两种吉祥图案结合，有着“事事如意，大吉大利”的美好寓意。
晋葆良四尺横幅新品梅花作品《迎春图》
说起迎春图，大家都知道这是国画梅花作品的一种，迎春，有喜迎春天之意，也有报春之意，因此迎春图一般也被称为报春图。自古以来，梅花就以其自身高洁、谦虚、顽强的品格，激励人们奋发图强。民间有梅花“五福”的说法，梅花的五个花瓣代表着吉祥，为福、禄、寿、禧、财，五个吉祥神;梅花还常被人们看作是传春报喜的吉祥象征。
晋葆良新品佳作四尺横幅《六顺图》
国画花鸟画之所以受欢迎，不仅是因为其清新雅致的舒适画面，更是其吉祥如意的美好寓意。例如晋葆良老师的这幅《六顺图》，六这个数字在中国是十分吉祥的，象征着“六六大顺”;六条鲤鱼在水中游来游去，象征着“如鱼得水”;而“鲤”与“利”同音，象征着生意上的盈利。将其挂在办公室作装饰，有“招财进宝”的含义。
我是爱写字画画的悠悠，很高兴回答悟空问题，“有没有合适挂在餐厅的手工刺绣装饰画？”
刺绣是中国优秀的传统工艺，拥有悠久的历史，手工刺绣主要艺术特点是，图案工整娟秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧，细腻绝伦。
刺绣画比较有名的作品是什么图 ♂
刺绣画比较有名的作品是什么图
- 刺绣画比较有名的作品是什么图
- 苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的代表作
- 粤绣的主要作品有哪些
- 中国当代四大名绣是那些
- 粤绣的优秀作品
- 我国的四大名绣有哪些
- 越详细越多分！！！！！急~~~~，我想了解粤绣（广绣）的由来，历史和文化，希望可以详细点，急！！！！
- 我国的刺绣驰名世界，四大刺绣包括什么
- 百鸟朝凤是什么绣
一涵汴绣手工刺绣画代表作有清明上河图、五牛图、千里江山图、富春山居图等，都是很有代表性的左右，作为送朋友、老外、公司商务礼品，精致礼盒包装，携带方便，很上档次哦！
苏绣：代表作双面绣《猫》；湘绣：代表作《狮虎》；粤绣：代表作《百鸟朝凤》；蜀绣：代表作《芙蓉鲤鱼》。
1、双面绣《猫》是苏绣的典型代表作。
艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态，绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神、栩栩如生。
2、湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点，民间有苏猫、湘虎之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。
3、粤绣题材广泛，有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。《百鸟朝凤》是其代表作品。
4、蜀绣，以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。
扩展资料：
苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，合称为“中国四大名绣“。中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，是历史上“丝绸之路“运输的重要商品之一。中国四大名绣是中国刺绣的突出代表。
四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大。
除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣。我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
参考资料来源：百度百科-苏绣
参考资料来源：百度百科-湘绣
参考资料来源：百度百科-粤绣
参考资料来源：百度百科-蜀绣
粤绣的主要作品为衣料、被面、枕套、挂屏、屏心及小件扇套褡裢、团扇、鞋帽、荷包等。这个时期的粤绣纹样有“三阳开泰”“孔雀开屏”“百鸟朝凤”“杏林春燕”“松鹤猿鹿”“公鸡牡丹”“金狮银兔”“龙飞凤舞”“佛手瓜果”等民间喜爱的题材。
潮州刺绣艺人林新泉、王炳南、李和彬等人绣制的“郭子仪拜寿”“苏武牧羊”等作品曾在南京南洋劝业会上获奖，在当地被誉为“刺绣状元”。著名艺人裴荫、鲁炎，曾在伦敦赛会上现场表演技艺，后来，潮州市13家绣庄还成立了公会。
在粤绣藏品中就有保存完整的清代粤绣，如由广东状元坊官绣的同泰店号所造的“寿鸾”刺绣。这件珍宝粤绣大量使用金铂线，制作工艺复杂，加之其中的描金祝寿语，含意深奥，字体工整。如此巨幅精美的刺绣巅峰之作，存世者极其稀少，是清末刺绣工艺与寿辰礼仪研究、收藏之极品，无愧于粤绣中的国宝。由此可知，在清代粤绣的技法已经成熟。
粤绣最主要的针法，有洒插针，即擞和针、套针、施毛针。常用织金缎或钉金绣法衬地。粤绣自清代以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等4种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。
北京故宫博物院还陈列有乾隆、嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。其中持屏一件，左角绣红日祥云右方绣藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等，或立或飞神态各异，树下白羊3只，取材布局颇有西洋油画风味。
粤绣利用外销的有利条件，通过不断的创新，创出了独具特色的品牌，成为我国著名的刺绣品种。
中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于中国中部湖南省的“湘绣“，中国西部四川省的“蜀绣“，产于中国南部广东省的“粤绣“和产于中国东部江苏省的“苏绣“合称为中国“四大名绣“。 中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，是历史上“丝绸之路“运输的重要商品之一。中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣；湖南的湘绣；广东的粤绣及四川的蜀绣。中国四大名绣-湘绣作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。迄今为止发现的最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代（公元前206年～公元220年）墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几，说明早在两千多年前的汉代，湘绣工艺就已经产生了。此后经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。至清末民初（20世纪初期），湘绣的发展达到鼎盛时期，甚至超越了苏绣，在中国刺绣业中独占鳌头。新中国成立后，湘绣工作者在继承传统的基础上致力创新，使湘绣工艺提高到一个崭新的水平。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。中国四大名绣-蜀绣蜀绣也称“川绣“，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣的生产具有悠久的历史。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。 明式家具. 早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了“锦官“进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设“劝工局“以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家“。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。中国四大名绣-粤绣粤绣也称“广绣“。它是出产于广东省广州、潮州、汕头、中山、番禺、顺德一带刺绣品的总称。据史料记载，唐代的永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的少女曾在一块一尺左右的绢面上绣出七卷《法华经》，粤绣从此名扬天下。宋元时期（公元10～14世纪），广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代（公元1368～1644年），广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动。到清代的乾隆年间（公元1736～1796年），第一个粤绣行业组织“粤绣行“在广州成立，当时从事刺绣的艺人众多，粤绣在工艺和针法上都得以不断发展完善。1915年后，粤绣作品在巴拿马国际博览会等国际赛会上多次获得大奖。粤绣在长期的发展过程中，受到各民族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上，逐渐形成了自身独特的艺术风格。绣品主要取材于龙凤、花鸟等，图案构图饱满、均齐对称，色彩对比强烈、富丽堂皇。在针法上具有“针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐“的特点。在种类上粤绣可分为绒绣、线绣、金银线绣三类，品种包括戏服、厅堂装饰、联帐、采眉、挂屏和各种日用绣品等。中国四大名绣-苏绣苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣“的局面。清代（公元1644～1911年）的苏绣以“精细雅洁“而闻名，当时的苏州更有了“绣市“的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣“，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀“的特点。“平“指绣面平展；“齐“指图案边缘齐整；“细“指用针细巧，绣线精细；“密“指线条排列紧凑，不露针迹；“和“指设色适宜；“光“指光彩夺目，色泽鲜明；“顺“指丝理圆转自如；“匀“指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣“作品最为精美。苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。 粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。希望能帮助到您!
20世纪50年代以来，粤绣的优秀代表作品还有“百鸟朝凤”、“丹凤朝阳”、“百花篮”、“我爱小鸡”、“鹦鹉”、“晨曦”等。“晨曦”是表现晨雾依稀，太阳初升，万物苏醒，孔雀在百花丛中开屏，翩翩起舞的美丽情景。艺人们在绣制孔雀尾时，用红、绿、蓝、黄、紫等色丝线掺合在一起，充分发挥了粤绣不同针法的特长和丝线光泽的优点，表现了由于受光部位不同而反射出不同色彩的艺术效果。艺人们又根据孔雀的头、颈、胸、腹等部位，灵活地运用勾针、勒针等针法互相组合和转换，生动地表现出各部位翎羽的不同质感。
在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。随着粤绣的繁荣，粤绣的品种也越来越多，应用范围十分广泛，其中高级绣品主要有条幅、挂屏、台屏等，一般绣品则涵盖了日常生活用品的各个方面，如刺绣画片、金银绒挂裙、被面、枕套、床楣、靠垫、批巾、头巾、各种绣衣、绣鞋、绣袋、戏剧服装、帐衽、台帷等等，也有部分观赏绣品，如《晨曦》、《百鸟朝凤》、《九龙屏风》、《吹萧引凤》等佳作。粤绣的题材也比较广泛，包括人物、动物、花鸟、龙凤、山水河川、器皿和各种图案等，其中百鸟朝凤、龙凤、博古则是最具传统特色的题材。
目前所知保存完整幅面尺寸最大的清代粤绣为光绪三十一年由广东十三省状元坊官绣的同泰店号所造的寿鸾刺绣，长4.2米，宽2.8米，该工艺品大量使用金铂线，制作工艺复杂，加之其中的描金祝寿语，含意深奥，字体工整。如此巨幅精美的刺绣巅峰之作，现存于世者极其稀少，是清末刺绣工艺与寿辰礼仪研究收藏极品。
四大名绣，指的是刺绣中的苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛 刺绣两种。
四大名绣指的是传统刺绣工艺中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。 苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。
湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。
粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。
苏绣
苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。传说来源于仲雍的孙女“女红”首制绣衣 。古代江南地区百姓有把蛟龙文在身上的习俗，仲雍想破除这种陋习，孙女女红发明了把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。
苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
特点
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
粤绣
粤绣，粤绣(Guangdongembroidery)是广绣和潮绣的总称，以广东省广州市和潮州市为生产中心，至今已有一千多年的历史。
悠久的历史
广绣有文献可以考证的历史则在唐代，唐人苏鹗《杜阳杂编》记载道，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发。
广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又精细非常。因图样乃西方油画风格，绣工为绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。
特点
粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。
潮绣
“潮绣”有60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果
1.有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。
2.钉金绣和金绒混合绣。钉金绣，又称金银绣；以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。
3.线绣。纯用丝线平面绣制。
广绣
“广绣”的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。
广绣针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；讲究刺绣的针法技术，更注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。
广绣针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；讲究刺绣的针法技术，更注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。
蜀绣
蜀绣，亦称“川绣”，是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
特点
蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、且浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、纱针、盖针等，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家“。
绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。
湘绣
湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
特点
湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。 从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
粤绣 (Guangdong embroidery)是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，是中国四大名绣之一。最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。创始于少数民族，明朝中后期形成特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
粤绣包括“广绣”和“潮绣”，泛指广东近二三世纪的绣品。《存绣堂丝绣录》及《篡组英华》等 粤绣
书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。 故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。其中持屏一幅，左角绣红日灰去右方绣藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等，或立或飞神态各异，树下白羊3只，取材布局颇有西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光影变化。 18世纪中叶，广东还流行“皮金绣”，即纳丝绣的一种，底层多用羊皮金作衬，金光闪烁，格外精美。广州刺绣艺人还创造性地用孔雀毛编成线绣花，绣品金翠非凡；有的还用马尾鬃缠绒作勒线，可谓匠心独运。 粤绣早在1915年的巴拿马赛会和1923年的伦敦赛会上，就曾获得很高的评价。现今粤绣，大件手工刺绣绣品如被面、屏风，小件如荷包、扇套、绣花鞋等，妇女衣袖、裙面，多作满地折技花，铺绒极薄，平贴绸面，有的只有翠蓝一色，风格独特。总之，具有浓厚地方色的粤绣，在国际上以及在港、澳侨胞中，备受欢迎。 唐代《杜阳杂编》记载，永贞元年（805），南海（郡名，治所在番禺，即今广州市）贡奇女卢眉娘在一尺（0.3m）绢上绣《法华经》七卷，“字之大小，不逾粟粒”，“点画分明，细如毫发，其品题、章句无不具矣”。她又绣制阔一丈（一丈=3.33米）的“飞仙盖”，上面绣有山水、 粤绣
神仙、玉女，“执幢、捧节童子亦不啻千数”。 唐顺宗（761～806）曾嘉奖其工，谓之视姑。明代正德年间（1506～1521），粤绣经由欧洲商舶出口到葡萄牙、英、法等国，成为宫廷和皇室、贵族们宠爱的服饰品。据《存素堂丝绣录》记载，清代宫廷曾收藏有明代粤绣“博古围屏”等8幅，上面绣制古鼎、器、玉器等95件，“铺针细于毫发，下针不忘规矩”，有的“以马尾缠作勒线，从而钩勒（轮廓）之”，图案工整，“针眼掩藏，天衣无缝”，充分显示了明代粤绣的高超技艺。明代粤绣还以国外进口的孔雀尾羽织成丝缕，绣制成服装和日用品等，金翠夺目，富丽华贵。 清代乾隆二十二年（1757），清高宗诏令西方商舶只限进广州港，促进了粤绣的发展，使粤绣名扬国外。乾隆五十八年，广州成立刺绣行会“锦绣行”和专营刺绣出口的洋行，对于绣品的工时、用料、图案、色彩、规格、绣工价格等，都有具体的规定。乾隆年间（1736～1795），广东潮州也成为粤绣的主要产地，有绣庄20多家，绣品通过汕头出口泰国、马来亚（今新加坡和马来西亚）等国。 光绪年间（1875～1908），广东工艺局在广州举办缤华艺术学校，专设刺绣科，致力于提高刺绣技艺，培养人才。潮州刺绣艺人林新泉、王炳南、李和彬等24人绣制的“郭子仪拜寿”、“苏武牧羊”等作品曾在1910年南京南洋劝业会上获奖，在当地被誉为“刺绣状元”。著名艺人裴荫、鲁炎1923年在伦敦赛会上现场表演技艺1951年，潮州市13家绣庄成立了公会。 1952年，潮州市抽纱公司下设刺绣部，组织刺绣生产和出口。1956年，广州市成立艺锋、民艺等刺绣生产社。 1955年5月，广州市组建了由新滘区大塘乡19位绣花外工组成的刺绣供销生产合作社—第一刺绣社，两年后更名为新滘刺绣社（现广州绣品工艺厂）。 1957年，广东省、广州市和潮州市相继成立工艺美术研究所，总结、整理粤绣的传统技艺经验。后来，潮州又成立刺绣研究所。
粤绣，包括“广绣”和“潮绣”，中国四大名绣之一，是产于广东地区的刺绣品，以广州市和潮州市为中心。广绣与潮绣技法上有很多不同的地方，风格各异！据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。 粤绣用线多样形态等因素都用来强化，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。粤绣最主要的针法，有洒插针（即擞和针）、套针、施毛针。常用织金锻或钉金绣法衬地。粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。起初钉金绣只加衬薄浮垫，后来变成衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。 清光绪二十六年（公元1900年）经广州海关出口的粤绣，其价值达到496750两白银。粤绣纹样有三阳开泰、孔雀开屏、百鸟朝凤、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、金狮银兔、龙飞凤舞、佛手瓜果等民间喜爱的题材，构图繁密，色彩浓重。粤绣的主要作品为衣料、被面、枕套、挂屏、屏心及小件扇套、褡裢、团扇、鞋帽、荷包等。粤绣曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。 自清代以来，潮州妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其母即为预制嫁衣，家家户户都会纺织刺绣。清代粤绣工人大多是广州、潮州人，特别潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，为其他省市所罕见。刺绣艺术被广泛应用于日常生活实用装饰品上。潮绣以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮 粤绣孔雀图绣片
雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。《百鸟朝凤》是其代表作品。 “广绣”是产于广东地区的手工刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。 粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；色彩艳丽,对比强烈；针法多样,善于变化。粤绣运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。“水路”,即在每一相邻近的刺绣面积之间,在起针和落针点之间留出约0.5mm的等距离,从而在绣面形成空白的线条。例如，在花卉的每朵花瓣、鸟禽的鸟羽之间，都留有一条清晰而均齐的“水路”，使形象更加醒目。 粤绣题材广泛，其中以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、南国佳果（如荔枝）、孔雀、鹦鹉、博古(仿古器皿)等传统题材为主。 粤绣针法丰富，有基础针法、辅助针法、象形针法3大类,直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。绣制时，根据设计意图及物像形状、质感和神态，巧妙地将各种针法互相配合和转换，以求达到良好的艺术效果。 金银线绣又称钉金绣，是粤绣的传统技法，针法复杂、繁多。其中以潮州的金银线垫绣最为突出。金银线垫绣是在绣面上，按照形象中需要隆起的部分，用较粗的丝线或棉线一层层地叠绣至一定的高度，并做到外表匀滑、整齐，然后在其上施绣；或以棉絮作垫底，在面层以丝线满铺绣制，然后在面层上施绣；或以棉絮作垫底，覆盖以丝绸，并将丝绸周围钉牢，然后在上面施绣。潮州刺绣“九龙屏风”，画面上为九条动态不同的蛟龙腾空飞舞，又以旭日、海水、祥云相连，组成九龙闹海，旭日东升，霞光万道的壮丽场面。绣品采用了金银线垫绣的技法,龙头、龙身下铺垫棉絮,高出绣面2～3cm，充分表现了蛟龙丰满的肌肉、善舞的躯体及闪闪发光的鳞片，富于质感和立体感。
中国四大名绣是指湖南省的“湘绣“、四川省的“蜀绣“、广东省的“粤绣“和江苏省的“苏绣“的合称。这四大官方认可的名绣一般为世人所认可。
苏绣（代表作双面绣《猫》） 、湘绣（代表作狮虎）、粤绣（代表作《百鸟朝凤》）、蜀绣（代表作《芙蓉鲤鱼》）
苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。秦、汉、三国据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。
中国苏绣工艺已达到很高的水平，绣品多次在国际国内获奖。沈寿《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。
双面绣《金鱼》（苏州刺绣研究所）1984年第五十六届波兰波兹南国际博览会获金质奖。
双面绣《长毛猫》（苏州刺绣厂）1986年保加利亚第六届普罗夫迪夫国际春季博览会获金奖。
湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙凤图。
解放后的数十年，湘绣取得了长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”。
在绝对现实的市场经济中，湘绣无比荣耀的背后却难掩尴尬的现状——在国际市场上，高档装饰品苏绣占了80%，湘绣仅占5%；在国内，湘绣只占30%，而苏绣占60%的市场。一些湘绣生产厂家纷纷倒闭，湘绣出口受困，现有市场也是惨淡经营。
湖南湘绣研究所精心创制的《雄师》、《饮虎》等湘绣精品已成为了中国工艺美术国家珍品，荣获了中国工艺美术百花奖金杯奖；研制的双面绣《杨贵妃》、《望月》等被国家有关部门珍藏。
粤绣分为广绣和潮绣，是流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺。始于唐朝，发展于五代十国宋元时期，兴盛于清朝。现在粤绣作为新兴产业又取得蓬勃发展。
1915年，余德的绣品《孔雀牡丹会景》在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上获一等奖，被行内誉为“绣花王”。
蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大。西汉文学家杨雄《蜀都赋》云：“锦布绣望，芒芒兮无幅”，并描述在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景，另有扬雄《绣补》诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。西汉末，蜀地“女红之业，覆衣天下”（《后汉书》）。发展于五代唐宋时期，清末民国初鼎盛时期。
2009年，成都蜀绣企业只有10多家，初级绣娘仅有近400人，主要集中在郫县安靖镇，年产值不到3000万元。2013年，成都蜀绣产业年产值突破2.5亿。2014年，经过长达5年的发力，成都蜀绣培训绣娘5526人，有1500余名绣娘长期从事蜀绣刺绣工作，其中510名绣娘获得了初级职业资格认证，244名绣娘获得中级职业资格认证。2015年，蜀绣及相关产业实现产值2.6亿元。
1915年，蜀绣在国际巴拿马赛中荣获巴拿马国际金奖。
1982年，蜀绣获中国全国工艺美术品百花奖银杯奖。
2006年5月20日，四川成都市的蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
百鸟朝凤属于湘绣，画面以凤凰为中心，百鸟群聚与凤凰周围，或翔或栖，或鸣或舞，千姿百态，栩栩如生。百鸟朝凤同时也象征着祖国统一，人民团结，共同繁荣进步的美好寓意。
湘绣与苏绣、蜀绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。湘绣传统上有72种针法。分平绣类、织绣类、网绣类、纽绣、结绣类五大类还有后来不断发展完善的鬅毛针以及乱针绣等针法。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣“。至周代，有“绣缋共职“的记载。
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