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吉奥庞蒂大厦（意大利米兰理工大学） ♂

吉奥庞蒂大厦（意大利米兰理工大学）

意大利米兰理工大学
米兰理工大学的知名校友
意大利现代设计之父是谁
创办《多姆斯》杂志的意大利最要的现代主义设计师是谁
50年代“意大利文化”的设计风格是怎样的
吉奥·庞蒂的成就有哪些
后现代主义设计在意大利有哪些表现形式
减少主义设计风格的重要代表人物
意大利家具发展史

米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，专业分布极为广泛，师资力量雄厚的大学，在意大利工科方面排名第一，是意大利最大也最负盛名理工科大学。也是欧洲前20强大学之一。

　　米兰理工大学坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，专业分布极为广泛，师资力量雄厚的大学。意大利工科方面排名第一。

米兰理工大学在工程、建筑和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一，并在许多领域全球领先。在2011/12年度QS世界大学排名中，米兰理工大学在“工程与技术”学科领域排名第48位。米兰理工大学是意大利大学历史上第一个进入QS世界科技大学排名前50的大学。学校的校徽来自拉斐尔·圣齐奥的湿壁画雅典学院。该画现收藏于梵蒂冈的梵蒂冈博物馆。
　　一提起米兰，可能中国球迷第一想到的就是AC米兰足球队，而爱美的男女想到的就是米兰的时装。但是米兰除了足球和服装以外，还有很多其他的东西值得我们关注。这座城市地处亚平宁半岛最北端的波河平原中部，位于阿尔卑斯山南麓，面积164平方公里，占伦巴第大区的8.3%，人口130万，占伦巴第大区的41%，人口密度为1,894人/平方公里。这座有着上千年历史的欧洲文化商业名城是意大利第二大城市，是意北部政治、经济、文化中心，以工商业、贸易、金融著名，素有意大利的“经济首都”之称，与都灵、热那亚三个城市形成了意大利工业最发达的工业三角洲。

　　米兰是除纽约之外设有外国领事馆最多的城市，共有49个总领馆，13个名誉领事馆，29个领事机构和16个贸易代表处。中华人民共和国在米兰就设有领事馆。在这座城市里，每天都是川流不息的外国游客，尤其是日本和韩国游客，每个人手上都提着很多购物袋，因为在米兰到处都是世界名店，到处都是时尚用品。

　　米兰理工大学现有9个学院，26个本科专业和40多个硕士专业，注册学生总数超过20000人。这所现代的意大利大学国立大学吸引着来自世界上80多个国家的留学生和访问学者。他们主要来自西班牙，葡萄牙，阿根廷，巴西，德国，法国，奥地利，美国，中国，菲律宾，越南，日本，韩国，阿拉伯世界国家，非洲数国等等。

　　米兰理工大学创立于1863年，目前设立18个科系以及超过4万多名学生；

　　米兰理工大学涵盖了建筑，工程，设计三大领域；

　　米兰理工大学拥有Leonardo, Piacenze, Bovisa, Como, Lecco等五个校区；

　　米兰理工大学2010年QS世界理工大学排名评选为意大利第1, 全球第63的综合理工大学；

　　米兰理工大学学术风格扎实，擅长于工商管理，工程学及建筑学等专业，尤其以工程学及建筑学闻名于世，是欧洲建筑及工程专业规模最大的综合类院校；

　　米兰理工大学每年收到近3千万欧元的政府资助，是政府财政投入最大的国立院校；

　　米兰理工大学对建筑学及工程学硕士研究生提供优厚的学费资助，多数学员享受全免费教育；

　　米兰理工大学直接参与政府多项领域的高级研究活动，如经济方面的管理政策，能源工业发展中的内部机制及企业管理与改革方案等。

　　根据米兰理工大学统计，到2010年，29%的意大利建筑师，78%的意大利设计师，19%的意大利工程师，毕业于该校。

　　著名校友有：恩里科·费莱尼尼（Enrico Forlanini，著名航空先驱和发明家）

　　佐瓦尼·巴蒂斯塔·倍耐力（Giovanni Battista Pirelli，倍耐力轮胎创始人）

　　吉奥·庞蒂（Gio Ponti,著名建筑师和设计师）

　　阿奇莱·卡斯特罗尼（Achille Castiglioni, 传奇建筑师和设计师）

　　朱利奥·纳塔（Giulio Natta，著名化学家，包装皇后之父，荣获1963年诺贝尔化学奖）

　　伦佐·皮亚诺（Renzo Piano，著名建筑师，荣获1998年普利兹克建筑奖）

　　阿尔多·罗西（Aldo Rossi，著名建筑师，荣获1990年普利兹克建筑奖）

　　乔治·阿玛尼（Giorgio Armani，著名时装设计师）

　　米兰理工大学管理学院（MIP）所提供的MBA课程授课质量为欧洲所公认，众多意大利知名跨国公司，如菲亚特(FIAT)，意大利电信（Telecom Italia），倍耐力（Pirelli）等参与到其课程的制定及实际教学中；

　　米兰理工大学管理学院（MIP）导师与学生比例超过1:2，完全保证了优良的教学品质，该学位得到EQUIS和ASFOR两大权威认证体系的认证。

恩里克·弗拉尼尼（Enrico Forlanini)，在1877年发明世界上第一个以电动机为动力直升机的工程师和航空专家，也是飞艇和水上飞机研究的先驱。佐瓦尼·巴蒂斯塔·倍耐力（Giovanni Battista Pirelli）工程师、企业家。倍耐力Pirelli轮胎创始人。Pirelli是目前世界第五大轮胎制造商。吉奥·庞蒂（Gio Ponti）建筑师、设计师、杂志创办人。Ponti椅的设计者与著名建筑杂志《Dumos》的创办人。萨尔瓦多·夸西莫多（Salvatore Quasimodo)诗人、文学家。曾在米兰理工大学进修建筑工程，1959年诺贝尔文学奖得主。居里奥·纳塔(Guilio Natta)有机化学家，毕业于米兰理工大学并留校任教。聚合反应催化剂研究上作出很大贡献，因此与德国化学家卡尔·齐格勒共同获得1963年诺贝尔化学奖。阿奇莱·卡斯特罗尼（Achille Castiglioni）传奇建筑师、设计师。阿尔多·罗西(Aldo Rossi)建筑师，毕业于米兰理工大学并留校任教。城市类型学的奠基人之一。1990年度普利兹克建筑奖得主。伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）建筑师，高技派建筑师的代表。毕业于米兰理工大学并留校任教。1998年度普利兹克建筑奖得主。保拉·安特那利（Paola Antonelli）建筑师，设计师，策展人。现任纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art（简称MOMA）建筑与设计部馆长。马西莫·维涅里（Massimo Vignelli）著名现代主义平面设计师和产品设计师，设计多家世界知名公司logo。 Vignelli Associates 公司创始人。他曾设计IBM（电脑）、Knoll（家具）、Bloomingdale’s（百货）和美国航空公司American Airlines（航空）的品牌标志。盖·奥伦蒂（Gae Aulenti）,女建筑师、照明和室内设计师、工业设计师、舞台设计师。作品以对于历史与现代的有机融合而闻名。吉安弗兰克·费雷Gianfranco Ferré,时装设计师。曾任迪奥Dior首席设计师，6次获得黄金眼奖Occhio d’Oro。马里奥·贝利尼Mario Bellini建筑师和设计师，步入设计界60多年以来，致力于提升意大利本土设计的国际影响力。曾8次获得素有设计“诺贝尔奖”之称的金罗盘奖。乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），著名时装设计师、企业家、时尚品牌阿玛尼Armani创始人。德梅特里奥·斯特拉托Demetrio Stratos,音乐家、现代实验音乐先驱、著名词曲作家。毕业于米兰理工大学建筑系。弗朗西斯科·基尔瓦茨Francesco Giavazzi经济学家、银行家。曾任 Centre for Economic Policy Research (CEPR)研究员,欧盟委员会经济顾问，意大利经济委员会顾问。斯特法诺·佩斯纳（Stefano Pessina）商人。Walgreens Boots Alliance首席执行官兼常务副会长。截止2015年6月，净资产达133亿美元。毕业于米兰理工大学核物理专业。马克·杜利高（Marco Dorigo）人工智能科学家。荣获欧盟委员会授予的2003年度居里夫人成果奖Marie Curie Research Excellence Award。斯特法诺·博埃里Stefano Boeri,建筑师，设计师，知名策展人。现任米兰理工大学教授，哈佛大学建筑学院研究生教授，曾执教于麻省理工大学、哥伦比亚大学。曾任知名建筑杂志DOMUS主编，曾任米兰市主管文化设计方面的副市长，同时也是2015年米兰世博会expo的总规划师和命题人。1989年毕业于米兰理工大学建筑系。 2014学年英文授课硕士课程：
建筑硕士、都市规划与政策设计、设计与工程、时尚系统设计、产品服务系统设计、航空工程、建筑工程、自动化与控制工程、生物医学工程、化学工程、土木工程、风险缓解土木工程、电子工程、电子系统工程、能源工程、环境永续能源工程、计算机系统工程、环境与测量工程、永续环境工程、管理工程、材料工程与奈米科技、数学工程、机械工程、核能工程、物理工程、航太工程、电信工程、网路工程。

意大利现代设计之父是吉奥.庞蒂（Gio Ponti）。

1891年出生于米兰，
意大利著名的建筑师和设计师，
被称为“意大利现代主义设计之父”。

他设计领域广泛，涉及建筑、室内、灯具、包装、展示及玻璃、餐具、缝纫机等等等领域。1982年起Gio Ponti先后创建了《多姆斯》和《风格》两本著名的的设计杂志，也是米兰双年展和三年展的组织者。

意大利的现代主义设计
——浅谈意大利现代主义设计之父吉奥·庞蒂
【内容摘要】：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或
者说一套设计思想体系。”———乌姆伯托·艾柯
吉奥.庞蒂是多才多艺的设计巨匠，他不单在建筑方面，更在绘画、艺术、设计及出版界，均享有极高成就。古代艺术和文化是他不可或缺的灵感泉源，意大利的传统风采和古希腊的神话形象，揉合本身的经验和个人演绎方法，再渗入现代元素,我们有理由说他是一位全才。【关键词】：意大利的现代主义设计，意大利现代主义设计之父，吉奥.庞蒂意大利的现代设计具有非常特别的民族特征,同时也强调个人的表现,是现代设计中一个非常特殊的典型。
虽然在早期的现代设计演进发展的过程中，意大利这个南欧国家的作用的确显得无足轻重，然而二战之后的短短15年里，尤其进入60年代，意大利做出了一个令人难以想象的奇迹。在那里，意大利人不仅重新建立了一个经济、政治、文化上全新的社会，还非常了不起的使意大利成为现代设计最具有活力的地区。之后，意大利作为激进设计运动的发源地，他们优秀的设计师在从60年代的POP设计到80年代的后现代设计中，都走在运动的前沿。
有趣的是，在没有一所专门的设计学院，不存在完整设计教育体系的意大利，却产生了另一种设计：一种更加生气勃勃、更具持久吸引力、似乎包含了更多东西的现代设计。意大利设计师的设计总是具有一种超出了日常生活用品的品质，成为文化领域的产物。这一点是耐人寻味的。
意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。
与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱
意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确，意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，这让他们的生活显得品质不凡。不过，意大利的设计师偶尔也会离经叛道。
意大利的传统风采和古希腊的神话形象，再渗入现代主义设计的元素，就是意大利现代主义设计之父吉奥.庞蒂的设计。而古代艺术和文化是他不可或缺的灵感泉源。

吉奥.庞蒂是一位不停的被归类，也不可能被归类的人物。在他60多年的创作生涯中，他不断的尝试各种新的领域，在每一个领域中都表现出强烈的好奇心和想象力。吉奥.庞蒂的设计总是具有一种超出了日常生活用品的品质，成为文化领域的产物。吉奥.庞蒂设计的独特和持久魅力已为世界设计界所公认。
吉奥·庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一,意大利的现代设计运
http://wenku.baidu.com/link?url=AuUBLywLd_ZLFjzjqKU_iMZ_BbRtTbZr59Yb1yPew3ajxeAN_7eU9235qblC7hQP9b-yymmJjqjDM6WXjCK0EFxwVbrJ0bV2xJRcoQPkPh3

战后独特的意大利设计的风貌在1951年和1954年的米兰“设计三年展”上得到了反映。1951年的展览采用各种悬浮的雕塑来装饰展出场地，具有戏剧化的效果。1954年展览则更加明确表现出意大利的产品设计不是要走简单的实用化的功能主义的道路，而是要将设计与艺术、功能与装饰结合起来，这一届展览的名称便是“艺术的生产”。这种融传统意大利设计和现代主义风格于一体、既实用又美观的设计，在1957年吉奥·庞蒂的椅子设计当中得到了很好的体现，椅子采用白桦木和藤编制成，可以说是“传统意大利设计的现代样式”。传统手工艺在战后的意大利展现出新的光彩，威尼斯的玻璃器皿经过来自米兰的设计家保罗·威尼尼的努力而呈现时代的特色。器皿具有明亮的色彩、抽象的图案装饰和极强的非对称造型，表达出与现代艺术的联系。这种传统手工艺的现代设计使50年代的意大利设计获得了巨大的国际声誉。战后意大利出现了一大批享誉世界的设计家，像建筑家、汽车设计家、家具设计家、时装设计家、首饰设计家等等，他们的作品具有强烈的品牌效应，并且形成了具有个性的设计风格。意大利的设计家在室内装饰、家具、陶瓷、玻璃和金属器具等方面充分发展了自己的设计才能，优秀的设计产品成为促使战后意大利商品大量出口的重要原因，反过来又使意大利的装饰艺术得到了更大的发展。50年代的意大利设计为被称为“意大利文化”的设计风格的形成奠定了坚实的基础。

吉奥·庞蒂是意大利最具有影响的设计家，早年他曾接受新古典主义风格的影响，以后他的设计风格逐渐倾向现代主义，创造出一种优雅而有功效的设计。30年代他在家具设计、灯具设计、室内装饰设计等领域便已经享有盛誉，尤其是他设计的灯具和简易座椅最为有名。1934年他为罗马大学城的数学院大楼设计了具有现代主义风格的建筑，1955年至1958年他设计的米兰皮列里大厦则是他的优雅的现代主义设计风格的代表之作。高32层的皮列里大厦原为意大利著名企业皮列里公司的总部，后改作他用。细长的摩天大楼凸现出玻璃幕墙，趋向顶端则逐渐变细，里面则是围绕着一个钢筋混凝土的单纯的结构中心。建筑造型和结构布置紧密，精巧秀美，突破了当时美国盛行的板式和方块大楼的形式，表现出极大的独创性。这件作品奠定了吉奥·庞蒂具有世界影响设计家的崇高地位。早在1928年他便创办了影响很大的杂志《多姆斯》，1941年至1947年他编辑出版另外一份具有影响的设计杂志《风格》。1947年两份杂志合并，从而使《多姆斯》的影响极大增强。通过杂志吉奥·庞蒂做了大量工作来促使新的设计语言在意大利出现，极力强调将有机物图形和曲线造型应用到装饰设计当中去。

在意大利，从60年代开始，伴随着激进的社会抗议运动，以吉奥·庞蒂为代表的“优雅设计”风格被不满的年轻设计家所否定。70年代装饰艺术在意大利得到了迅速的发展。意大利“反正统”的设计浪潮很快影响到了西欧各国，其中影响最大的当推“阿基米亚工作室”和“孟菲斯工作室”。

路德维希.密斯.凡.德.罗，德国，减少主义的代表，设计思想“少即是多”。代表作：范斯沃斯住宅，西格莱姆大厦，伊利诺伊理工学院皇冠厅
吉奥.庞蒂，皮瑞利大楼

意大利家具发展史：【十六世纪】
16世纪，文艺复兴从意大利传播到整个欧洲。家居设计的本质从宗教走向宫廷。建筑元素应用广泛，雕刻、马赛克、绘画已成为常见的装饰手法，整体设计简洁精炼。在材质上，胡桃木成了当时最抢手的木材，给人一种厚重的感觉。
这一时期的家具一般只属于贵族，家具的质量直接反映了主人的地位、财力和品位。由于意大利贵族宅邸很大，为了看起来更气派，家具的比例也会相应地更大，这直接导致家具看起来比舒适要好，但却丝毫不妨碍贵族炫目的富裕行为。

意大利家具发展史：【十七世纪】
17世纪，新资产阶级在社会经济领域占据了主导地位，他们倡导享乐主义的审美倾向和奢华的设计风格。因此，巴洛克风格夸张的运动和清晰可辨的细节已成为流行在整个欧洲。这时候的家具还是比较大的，但开始选用胡桃根作为装饰材料，同时把黄铜放入其中，多显几分。就工艺而言，雕塑更多地用于家具装饰。
复杂的雕刻技术开始围绕家具，使它看起来更像一个雕塑。石刻是当时兴起的另一种装饰技术。传说17世纪的佛罗伦萨会有这样一群人，他们经常去阿诺德河，捡漂亮的石头做家具装饰。可见，这种装饰技术对石材的种类并不挑剔，“颜值”才是唯一的标准。
意大利家具发展史：【十八世纪】
十八世纪欧洲家具史上有一座风水山脊，即路易十五和路易十六的宝座。在此之前，意大利一直是欧洲家具行业的领头羊，然而在这之后，法国家具设计的迅速发展，意大利在该行业的领先地位也逐渐动摇。路易十五、路易十六时期的住宅风格也大不相同，路易十五时期开始住宅的整体规模将相对较小，逐渐接近我们的感觉“家”，逐步盛行其洛可可风格。
不像以前的直的建筑元素，一些有节奏的线条开始出现在家具上。家具的一面不再那么方正，而是出现了一个圆弧，最具代表性的是出现在桌脚上“小肚子”。而在路易十六时期，由于庞贝古城是从火山岩中发掘出来的，设计者开始从古城废墟中寻找灵感，这时古希腊和古罗马的建筑元素受到尊重，新古典主义成为主流。家居装饰的风格变得简单了。线条变成了直线，不再是原来的曲线，圆角也成了直角，与洛可可风格形成了鲜明的对比。
意大利家具发展史：【十九世纪】
19世纪初，拿破仑推翻了总督的政府，加冕为法国皇帝。就职后，他和妻子参观了家具木工车间，为自己的宅邸订购家具，促成了帝王风格的诞生。帝王式家具以其浓郁的气息为主要特征，突出了高贵的精神。罗马的装饰品，如自由女神像、罗马捆棍、满溢的聚宝盆、王冠等。成为当时的装饰图案。
这些图样一般都具有自己的寓意，例如，桂冠在古罗马时期象征着知识和权利，用这一元素来装饰家具，为的是体现帝国的权威。与之相似的是中国古代皇帝常以“龙”为主要元素设计的龙椅、龙榻。可见，帝国风格的家装对美观的追求是其次的，对于权利和政权的象征却是占主导地位的。

意大利家具发展史：第二次世界大战
这时候的意大利家具并没有太多的繁琐了，实用加美观从此成为了意大利设计的主要原则，其中吉奥●庞蒂便是这次运动的主要发起人，他的意大利设计包罗万象，不只只是家具，其中公共建筑、室内装修、陶瓷、灯具、金属以及玻璃制品都受到了他的影响，影响了同代以及年青一代的设计师们。