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巴勃罗·毕加索是西班牙画家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。

毕加索的作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

毕加索的主要作品有：《亚威农少女》、、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴帽子男人的半身像》、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》、《坐在窗边的女人》等等。

人物评价：

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是国际公认的艺术大师，他一生的创作几乎反映和见证了西方现代艺术发展的重要历程，对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。

以上内容参考? 百度百科-毕加索

毕加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。毕加索是世界上最富于传奇和最具天才的画家，随着时间的推移和考验，历史再一次证明毕加索至今仍是我们这个时代最伟大的天才!是二十世纪现代艺术魔术师!

人物评价：

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是国际公认的艺术大师，他一生的创作几乎反映和见证了西方现代艺术发展的重要历程，对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。

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你好楼主巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
巴伯罗?6?1毕加索（1881～1973）出生在西班牙马加拉，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

1900年到1904年期间，毕加索的作品充斥着忧郁苍茫的蓝色，人们把这段时间称为”蓝色时期”。

1903年，毕加索在巴塞罗那创造出”蓝色时期”最优秀的作品--《生活》。这幅作品上共有7个人物，左侧是一对裸体的男女，象征着放纵的爱情，男人的手指指向右方，女人顺着他的手指望过去：画面的右边是一位怀抱婴儿的母亲，她注视着左侧的男女，神色凄楚，隐隐流露出责备之意，好像在抱怨沉浸于欢爱中的男女不懂得生活的艰辛。画面的背景是两幅素描，上面一幅，女人窝在一个男人的怀里，下面一幅，女人则是孤单地缩成一团。毕加索用这两幅素描暗示着，相依为命的日子毕竟是短暂的，人最终要独立，面对生活，要自强自立。

毕加索：“我画了一辈子，才画的像个孩子。”

作为二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

毕加索，1881年—1973年，享年92岁。西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人。他遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续或稳定。他的作品花样繁多，或激昂或狂躁，或可爱或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于一个东西—自由。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被挂在卢浮宫的画家。

他说“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”这大概是毕加索最广为人知一句话。当然，他有资格这么讲，事实上，同样一句话，没有人比毕加索说更有说服力。作为现代艺术的创始人，毕加索是公认的天才。

那么，他为什么这么说呢？

Study for a Torso ，1892

Profile of Human Rights, 1892

毕加索11岁时的素描作品。

First Communion，1896

《母亲肖像》，1896

《父亲肖像》，1896

这时的毕加索只有15岁。如果是这样，他便无法和杜尚、马蒂斯一起开启20世纪造型艺术的革命，也就不会成为世界著名的艺术家了。

很快毕加索就越画越不像了。

毕加索的创作经历了几个时期：

在童年时期毕加索以写实画风为主，色彩柔和，如《斗牛士》；毕加索的蓝色时期是他人生的低潮期，含有浓重的悲剧成分和民族特色。

《蓝色自画像》

玫瑰时期，毕加索遇见了自己的爱情，色彩清晰明快，笔法细腻，人物和风景刻画得非常生动逼真。

《拿烟斗的男孩》

在毕加索的立体主义时期，他开创了一个新的时代，他抛弃了西方传统绘画的造型法则，用极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。

毕加索，The Young Ladies of Avignon，1907

在超现实主义时期，毕加索以精细的细部描绘为特征来营造一种幻觉的和梦境的画面；毕加索在蜕变时期以夸张的笔触以及几何彩块堆积，表现了自己内心复杂的情感。

《格尔尼卡》

在他最后的田园时期，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用得更加灵活，画面和谐统一。

《草地上的午餐》

什么是“立体主义”

“立体主义”顾名思义就是用几何形式作为画面的基本要素，来表现各类描绘对象的一种抽象的绘画形式。立体主义的艺术家追求破裂、解析、重新组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

《哭泣的女人》

艺术家用许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直于平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到同一物体的几个不同的方面组合在同一画面上，借以表达思维空间。

看到这里

至少以后看到孩子的画，

不要随便对他们说：“你画得不像”。

全世界最贵的10件艺术品里，毕加索一个人就占了4件，在2015年的一场拍卖会上，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》拍出1.8亿美元的天价。为什么叫O版呢？因为这个题材的作品，他已经画了15张，如果按照顺序排到字母O了。他的作品为什么这么贵呢？这是特定时期的历史产物，毕加索是这时期关注度最高，最能代表时尚前锋的艺术家，他的名气和他的财富是一体的，名气越大，价值就越高。

阿尔及尔的女人（O版）

很多人觉得毕加索的画非常幼稚，甚至就是“涂鸦”，其实并不是他古典功力不够，相反他古典传承格外深厚，而是他不满足于传统的绘画方式，这成为他标新立异，独特的艺术追求。

理解毕加索必须深入他那个时代，不要以为毕加索的画就是一通乱涂，毕加索的画在不同时期，风格差异是非常大的，毕加索一生的创作了7万多件作品，除了油画以外，作品类型多样，包括在餐巾纸上作画。

80岁自画像

毕加索绘画历史

毕加索曾经说，他是一个天才，10岁的时候他的石膏像素描比一般美术老师画得都好；14岁的作品和拉斐尔一样好，而且一天就画完了别人要一个月才能完成的作品；16岁的时候，西班牙马德里皇家艺术学院告诉他，你不用参加考试了。

毕加索早期素描作品

但是他一生都在追求像一个孩子一样去绘画，他年少的时候确实临摹过很多古典大师的作品，其中影响最大的是古典主义大师安格尔，可能我们现在看毕加索的画和安格尔差异非常大，但是如果你看了毕加索早期的作品，笔法的运用、光影的把握和老练的程度，都彰显出他极为成熟的古典绘画功力。

19岁的毕加索做了人生当中一个重要的决定，从西班牙来到了艺术圣地巴黎，他明白在西班牙无论他画得有多好，都不会有人知道，只有来到巴黎他才慢慢开启他的艺术创新之路。

“蓝色时期”作品《老吉他手》

和很多早期的艺术家一样，刚到巴黎的毕加索穷困潦倒，他和一位记者同租了一个小房子，房子小到只能够放下一张床，两个人白天晚上轮换用这张床。这个时期也被称为毕加索蓝色时期，画的色调以蓝色为主，此时也是他人生当中最压抑的时刻。

接下来毕加索谈恋爱了，他的画作也迎来了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韦尼翁的少女》。他遇到了奥尔加·科赫洛娃，俩人结婚之后并育有一子，这段时期也是毕加索比较安逸的一段时间，因为一战后整个世界都处于和平发展期。这时候毕加索的作品主要走的是古典主义路线，画面宁静并且带着梦幻色彩。

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摘要
毕加索的画的特点:早期特点：早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
后期特点：后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。
总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。

咨询记录 · 回答于2021-10-15

毕加索的绘画风格和艺术特色？

毕加索的画的特点：早期特点：早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。后期特点：后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。

《亚威农少女》是毕加索的代表作之一，形成于其创作生涯中的“黑人时期”，被认为是立体主义的第一幅绘画，传统艺术与现代艺术的分水岭

　　1、
童年时期
艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础
代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》
　　2、
蓝色时期
艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。
代表作品：《蓝色自画像》、《人生》
　　3、
玫瑰时期
艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真
代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》
　　4、
立体主义时期
艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。
代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；
　　5、
古典时期
艺术特点：开始对J.-A.-D.
安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。
代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》
　　6、
超现实主义时期
艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。
代表作品：与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
7、
蜕变时期艺术特点：
以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。
代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》
　　8、
田园时期
艺术特点：
仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。
代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、
《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》

毕加索的画的特点：早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。
毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索汉语全名：巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言。

他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

扩展资料：

毕加索作品：

1、《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

2、《亚威农少女》

《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。

这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。

画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。

《亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。

参考资料来源：百度百科——/巴勃罗·毕加索

　　毕加索是西班牙人，也是西班牙著名的画家、雕塑家。那么毕加索不同时期的艺术特点有何不同?下面是我为你收集整理的毕加索不同时期的艺术特点，希望对你有帮助!
　　毕加索每个时期的作品和艺术特点
　　童年时期，毕加索以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。蓝色时期，毕加索以蓝色调为主，画中多以残疾者，拾荒者以及穷困者为主，充满了凄凉与悲怆，代表作有《蓝色自画像》、《人生》。到了玫瑰时期，毕加索将蓝色调改为粉红色调，画中色彩鲜明，笔法细腻，人物形象非常逼真，代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。

　　立体主义时期，抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。古典时期，毕加索的画风也变成了古典主义，画中充满了宏伟的气息，代表作有《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》。

　　蜕变时期，毕加索结合了立体主义、现实主义和超现实主义的手法，画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。田园时期，画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。

　　除了以上经典作品，毕加索开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列，《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。
　　毕加索的画好在哪里
　　《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。

　　毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是——自由。他的绘画致力于革新，主要是利用丰富的造型手段，把空间、色彩与线相结合起来。在这个世界上没有一个画家是可以像毕加索一样拥有坦诚之心和天真无邪的创造力，他是以自由还诠释这个世界的，随心所欲的去做自己想做的事情，他什么都不想要，确什么都想要去创造，正是因为他这种风格才导致他的作品栩栩如生。
　　毕加索哪里人
　　毕加索是一位西班牙人。西班牙处于欧洲与非洲的交界，是一个君主立宪制的国家。西靠葡萄牙，北濒比斯开湾，东北与法国相邻，西班牙还包括地中海中的巴利阿里群岛。所以西班牙是一个多山的国家。

　　毕加索出生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，1881年，毕加索诞生了，他的父亲是一位画家老师，父母在他很小的时候就离异了。由于从小受他父亲的影响，加上严格的训练，毕加索在1889年就完成了自己的第一部作品《斗牛士》，1894年他的作品被人们发现并首次展出。他的最后一部作品是在他去世前9个月创作的，是来自他自己的自画像。可以说毕加索的一生都是很辉煌的，同时他也给西班牙带来了巨大辉煌。他的才能在于各种迥异的创作风格，由于这种风格也导致毕加索成为二十世纪最为争议的画家。但是他也是非常有才能的画家，不管是什么东西，只要到他手里，都可以变成艺术品。这也是他可以成功的原因之一。

　　多年来，毕加索一直是一位饱受争议的画家，他一生为他的几个妻子都画过画，也为他自己的孩子画过，但是他的亲人对他的评价却是褒贬不一，在毕加索去世以后的二三十年里，世人依然在为他一生的传奇故事争执不休。
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　　毕加索的画的特点

　　早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。

　　毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。

　　毕加索的作品风格

　　毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。

　　他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

　　毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

　　30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

　　立体主义

　　1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。

　　在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。

　　立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。

　　一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。

　　1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的’艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

　　毕加索的主要作品

　　《瓶子、玻璃杯和小提琴》

　　《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

　　1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

　　在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

　　但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。

　　这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

　　这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

　　“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L’esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)

　　《亚威农少女》

　　毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸体的女人和一组静物，组成了富于形式意味的构图。

　　这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚威农少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然;草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

　　这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸体的女人的形象，显然是古典型人体的生硬变形;而右边两个裸体的女人那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。

　　在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来;它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

　　从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面;左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸;而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

　　毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好像表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

　　实际上，《亚威农少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

　　《卡思维勒像》

　　《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

　　毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。

　　这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。

　　研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象;这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”(文物出版社《毕加索》，1998年，第10页)

　　毕加索的风格

　　毕加索的作品特点是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

　　没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

　　世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

　　他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

　　扩展资料：

　　毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

　　德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

　　毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

　　玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

毕加索是西班牙画家和雕塑家。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最具创造力和深远影响的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作:《格尔尼卡》和《和平鸽》。他的国籍是西班牙，成就主要在法国。毕加索绘画特点:早期特点:早期作品充满早熟的忧郁，早期绘画与表现主义题材相似。特点:后期画风是通过拼贴实现的立体主义。

总的来说，丰富的造型手段，即空间、色彩、线条的运用，是他最大的特点。毕加索(1881-1973)，西班牙画家和雕塑家。法国共产党成员。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，从小就有非凡的艺术天赋。父亲是美术老师，在美院接受过严格的绘画训练，造型能力扎实。毕加索是一个艺术手法不断变化的求索者，印象派、后印象派、野兽的艺术手法都被他吸收，重新选入自己的风格。

他的才华在于在各种变奏风格中保持粗犷的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩和线条的运用。他没有固定的想法，他有许多诡计，无论是热情的还是狂躁的，可亲的还是可恨的，真诚的还是自命不凡的，善变的和不可预测的，但他始终忠于自由。

简化形象的原始艺术，明显倾向于超现实主义，将立体主义、现实主义和超现实主义相结合，对笔法进行暴力变形、扭曲和夸张，积累几何块，抽象造型。毕加索是一个艺术手法不断变化的求索者，印象派、后印象派、野兽的艺术手法都被他吸收，重新选入自己的风格。他的才华在于在各种变奏风格中保持粗犷的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。毕加索是一个艺术手法不断变化的求索者，印象派、后印象派、野兽的艺术手法都被他吸收，重新选入自己的风格。他的才华在于在各种变奏风格中保持粗犷的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。

他一生中画法和风格几经变化：第一时期是：“蓝色时期“;第二时期是：“玫瑰红时期“；第三时期是：“黑人时期“；第四时期是：“立体主义时期“，分成分解和综合两种形式，第五时期是：“古典主义时期“;第六时期是:“超现实主义时期“;最后是“抽象主义时期“.毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐.他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:“当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!“他静静地离去,走完了九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生.伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。分析毕加索其人和他的艺术？毕加索从不执意拒绝接受当代人类文明事件的压力，也从不否定不论是来自他的内心世界还是来自他的家庭感情的推动和激励；他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的启示视而不见，这也正是这位艺术家的特点之一。但是，他既不乔装打扮，也不改变本色；他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情。有了毕加索，绘画破天荒第一次在表现形象方面不仅得以再现现实的外表，和通过现实来表达情感，而且还表现有关对现实本身的感觉的思想内涵。正因为如此，表现就变为讲述，也正因为如此，艺术家所具有的全部经验在每一幅绘画中都能发挥作用。绘画不再是形体美的抽象理想或是用诗情画意的手法来体现视觉表象，绘画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。肉眼可以看到的现实的外表形式与绘出的形象二者之间的那种外部相似性，已经不再有任何价值了，艺术家也不必再在自然的广阔天地中去闯荡，去寻找“图式”和“印象”；因为艺术家本身就带有自身丰富的认识经验和感情经验。因此，从不临摹实物作画的毕加索就曾说过：“我不是在寻找，而是在发现。”这位西班牙艺术家在创造出立体主义语言之前的那些时日中所走的路程的各个阶段，都是处于“世纪末”的欧洲文化气氛之下，并带有双重探索的标记；既探索风格上的坚定意志，又探索巨大的狂暴感情。他曾尝试过运用强烈而明亮的色彩，加强他那些属于蓝色时期的绘画中的忧伤而多感的笔调；他也曾从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

毕加索的作品特点是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

扩展资料：

毕加索车(毕加索车配置及价格) ♂

毕加索车(毕加索车配置及价格)

毕加索呢？

买车的时候要买自己喜欢的车型。别人的观点只能参考。毕加索的口号是:宽-和谐，大生活-家庭共享，东风雪铁龙，新萨拉-毕加索，融合非凡灵感，成就无限空间，无限延伸“家庭”概念。宽敞家用车典范——新莎拉·毕加索以宽大的意境充分展现生活之美。总结:五一旅游，一个女大学生坐了副驾驶座。她三四年前买了毕加索的画。一路抱怨油耗大，方向重，驾驶不好，异响...一大推问题，让你的车没用。我笑而不语。当我回来时，我去汽车之家寻找毕加索。我头晕目眩。那辆车真的不便宜，而且看起来很硬。点开汽车的口碑，确实不错，赞不绝口。我接受了！

毕加索的车呢？

我03年12月买了一辆2.0手动毕加索，一直用到现在。我应该有资格回答这个问题吗？

1。空间大，舒适我几乎是球形的，体重将近100公斤。无论是毕加索的头，腿，还是全身空间，都让我舒服。我在任何位置都有这种感觉。没试过后备箱。

2。底盘很坚固。车呢？两个地方:底盘系统和动力系统。毕加索的底盘没有采用时尚的四轮独立悬挂，但确实很扎实。有一次广深高速160过一个坑，右前胎爆了，胎铃也瘪了。事后去了修理厂，人家说一定是为了更好的位置才上架的。也许下臂和轴会没事，结果是——什么都没有。师傅说，这车够厉害。如果是日本车，那就麻烦大了。

3。良好的处理驾驶感觉很舒服。因为工作需要和日常外出，经常跑长途，开很多车，但是开毕加索很容易犯困。在广深高速、京珠高速等路况较好的高速公路上，车辆都很顺畅，紧急避让也很灵敏，不会出现侧抛的情况。毕竟，它有所有必要的安全设备。

4。好动力。大家都知道雪铁龙一直用的是高速发动机，3000转以上是速度的爆发点，但只有在行驶中才能真正实现。至今不敢和他比斯巴鲁之类的车，而是雅阁、凯美瑞、速腾、宝来等同级车。到目前为止，我只输给了马6，开到202，估计开到205，看着有点超前。靠，你丫排水量比我还大！

5。良好的燃油消耗我的车最低综合油耗以前是8.9，现在是9.4，城市综合油耗11.5左右，高速综合油耗7.0左右，对于一个2.0排量的车来说还是挺不错的。在深圳这个烂地方，车跑不了。现在买车的人基本都是烧汽油上路玩。

6、时尚外观这是见仁见智的问题。很多人喜欢毕加索是因为他的长相，而不喜欢是因为他的长相。

1。吵闹的噪音主要是机器噪音，这是雪铁龙发动机的通病，尤其是160以上的时候，就像轰鸣一样。当然比捷达富康强多了。比不上雷克萨斯。

2。备件很贵。洗车工不小心洗掉了他的侧面logo，我大方的说没事。到了维修店，妈的，一套要300多！难道只是几个从塑料上剪下来的英文字母？抢钱！

3。简单配置最新款好像没有多CD吧？！尤其是开长途，要不停的停车换碟，或者一张碟听几十遍！还有，不要买天窗版。这个是中国制造的。拿锯子在库存车车顶割个洞，装上巴斯特尾部的天窗，使之成为天窗版？雪铁龙售后报告显示时间长了会漏水。如果你不介意下雨天开车洗澡，这是首选！

4。轮胎配置不合理这是我个人的看法。欢迎拍砖。一辆1.3吨自重的车，满载1.8吨，b级车的大小居然用了185的轮胎，铃木的车都用了195！强烈建议换195胎，尤其是高速急转弯的时候。

暂时觉得就这么多了。欢迎拍砖！这车性能还可以。它不是中国生产的。是整车进口的，但是贵。从最初的20万到现在，还需要15-16万。完全没有竞争力。该车外观独特，内饰一般。总的来说毕加索这个价位选车的空间还是很大的！

个人觉得马自达3，福克斯，伊兰特伊兰特，全新荣威550都是不错的选择。法国人总是有自己的生活态度，更不用说汽车等生活必需品了。内饰颜色的大胆运用，多变的空间组合，当然还有12.58万元的新低价，无疑让我们更接近了这款正宗的法国车。

★弱点分析:

动力略显不足

即使不去赛车，新毕加索的动力系统也不能算优秀。毕加索有两款新引擎供消费者选择。一个是1.6升16气门发动机，最大功率78千瓦，在富康或者206上表现不错，但是用在净重1.3吨的新毕加索上就有些不足了。另一款是2.0升16气门发动机，最大功率99千瓦。表面上看动力确实有所提升，但实际驾驶中的加速性能并没有太大提升。主要原因是厂家发布的2.0升车型配备了自动变速箱，在急加速时对动力造成了一定的损耗。

★优点评论:

1。宽阔实用的空间[/]外形的大曲线不影响内饰的实际利用率。所有乘客都有自己充足的专属空间，后排乘客其实可以翘着腿小睡一会儿。

前排座椅有手动调节装置，可以分别控制座椅的上下和前后角度调节；后排座椅可以折叠4/6，也可以完全放平，别说满足基本的出行需求，就算你动了。

另外值得一提的是毕加索的全景天窗，其边框外围尺寸达到了1348mm×885mm，仅玻璃的面积就高达1.2m2，比同价位的家用车几乎大了三倍。坐在车里，车顶完全被玻璃覆盖，透明的灯光似乎能提亮心情，十分惬意。

2。内饰充满活力和温暖

内饰大胆的色彩运用让我们再次看到了法国人的造车天赋。虽然不像德系车那样崇尚纯粹的机械性能，但从错落有致的中控台到全电子仪表显示，他们都能巧妙地将活力与温暖结合在一起。

毕加索的中控台采用了三种彩色塑料，搭配金属装饰板。所有常用的按钮会根据使用频率依次排列在司机周围。多功能液晶显示屏取代了传统的仪表组。车速、剩余油、挡位等行车信息一目了然，各种杯架、扶手、收纳柜也一应俱全。只是将排挡手柄从常见的底盘移到了仪表盘的下方，这让驾驶员的换挡动作很不舒服，但好处是为地板腾出了更多的空间，副驾的乘客可以直接到后排不停车。

3。时尚前卫

07款毕加索在继承法国雪铁龙典型线条的同时，对前大灯和后尾灯进行了重新设计。相比老款更圆润。所以用水滴形身材来概括新毕加索是最准确的。

虽然毕加索已经上市有些年头了，但它当时夸张的造型在今天依然让人觉得过时。从前保险杠到后车顶几乎一气呵成，所以你很难找到两个齐平的点；弧形的车身借助比例的变化，改变了传统汽车a柱的位置，开阔了视野。

标签：艺术作品时期主义