santana吉他（迈克尔杰克逊演唱会上的那个女吉他手叫什么）
- 迈克尔杰克逊演唱会上的那个女吉他手叫什么
- 拉丁舞恰恰节奏强的教学音乐
- 有些人学音乐为什么要练习模进音阶
- 你认为在摇滚史上最伟大的吉他手是谁
- 请问麦迷们知道迈克杰克逊生前自己喜欢哪些歌手或歌曲吗
MJ不同时期有过3个出色的合作吉他手，你自己看是哪个吧，我都介绍一下。 【白头发的那个是个女的 美国女吉他手Jennifer Batten】 （“Bad”、“Dangerous”和“HIStory”巡演），曾在Natalie Cole的《Wild Women Do》、迈克尔·杰克逊的《Moonwalker》、Sara Hickman的《Take It Like A Man》中亮相。1992年参加了迈克尔·杰克逊的“Dangerous”巡演，随后还参加了他1996/1997的“HIStory”巡演。他还和迈克尔·杰克逊一起为27届“超级杯”进行半场表演，吸引了全球80个国家15亿人收看，创造了史上最高收视率。此后还与布鲁斯摇滚乐队The Immigrants录制了一张专辑（Michael Sembello制作），并和The Immigrants巡演。拥有个人专辑《Above, Below And Beyond》、《Tribal Rage》。 【MJ最后的彩排上的新吉他手，Orianthi】 Orianthi作为迈克尔·杰克逊最新的现场吉他手还没来得及展示她的风采，一切就都随着天王的离去而告终了。 Orianthi 是一名居住在美国加州洛杉矶的年轻女性吉他手，风格受到了Carlos Santana, Steve Vai, Stevie Ray Vaughan, Al Di Meola, B.B King, Joe Satriani ,Tommy Emmanuel and Eric Clapton 等吉他手的影响，而她的演唱则是受到了 LeAnn Rimes, Alanis Morrisette 以及 Michelle Branch 等歌手的启蒙。 Orianthi 于1985年1月22日出生南澳（澳洲南部的一个州）的阿得雷德/Adelaide城市，在她6岁的时候就开始弹木吉他，11岁时接触电吉他，14岁时曾在当地不同的乐团中担纲乐手，并且有机会为Steve Vai当时来到Adelaide的演出而做开场。直到她15岁离开校园后，开始把焦点聚集在写歌及表演上头，因为这正是她最想做的事。在她18岁时机缘遇见她心目中的偶像-Carlos Santana，并受邀同台演出，这是相当珍贵的经验。日后也参与各种表演，包括像NAMM 乐器大赏活动中为PRS吉他的代言演出。Orianthi目前已和Geffen Records唱片公司签约。 【迈克尔杰克逊演出的时候都有个戴大帽子的吉他手，他的名字是∶“Slash“】 (Guns ’n Roses 第一代吉他手) 1956年7月23日出生於英国伦敦的汉普斯顿，在英国的斯塔福德希尔长大， 原名Saul Hudson. 母亲是美国黑人而父亲是英国白人。双方都是艺术家并且都在娱乐界工作。他母亲是一位服装设计师，客户主要是娱乐人物。其中有象David Bowie那样的让人难以忘却的客户。而他父亲主要给人提供唱片录制提供艺术指导，其中两名比较著名的客户是Neil Young和Joni Mitchell。
拉丁舞恰恰节奏强的教学音乐：
1《ChillyChaCha》,JessicaJay
这首歌曲影响最广，恰恰舞爱好者几乎无人不知，大学舞会上更是必选曲目。轻盈欢快的节奏，让人瞬间神采飞扬，极具煽动性的歌词，让人欲罢不能：来吧，一起来恰恰！中文版的《请你恰恰》是李宇春最知名的曲目之一。如果你要开party，《ChillyChaCha》绝对是首选曲目，它能营造出一种欢乐愉快的派对气氛。
2、《IneedtoKnow》，MarcAnthony
拉丁天王MarcAnthony（马克-安东尼）首张英文同名专辑中的主打曲目，还荣获2000年格莱美提名歌曲，收入专辑《Grammy2000》中。这首歌具有典型的拉丁风格，是一首示爱歌曲，热烈中带着期待，大胆中不失羞涩，很有感染力和诱惑性，加上动感十足的节奏，让人不自觉地舞动起来。
3、《GetThePartyStart》,Pink
经典的恰恰舞曲，也是国际音乐大奖格莱美的得奖曲目。“getthispartystarted,getthispartystartedrightnow”,声声呼唤，步步紧逼，让你无法克制自己，跟随音乐开始恰恰。动感，热烈，兴奋，激情，带给舞者心灵的震撼，不可多得的好歌之一。该歌节奏较快，初学者可能比较吃力。
4、《Angelina》，LouBega
黑人拉丁歌手卢贝加，除了最负盛名的牛仔歌曲《MamboNo.5》外，《Angelina》也是一首非常流行的恰恰舞曲，国内大多数慢摇酒吧都出现过。很标准的恰恰节奏，充满着激情与狂野，给人很high的感觉。该歌具有典型的古巴风格，热闹的酒吧，小伙子们向漂亮的姑娘求爱，充满挑逗，“Andifyouchachame,Ihavetochachayouchacha”。侧重男舞者表演。
5、《TheGameofLove》，MichelleBranch&Santana
NBA2002-03赛季的主题曲，来自拉丁摇滚第一吉他手Santana和当红的摇滚女声Michelle。歌名很容易让人想起NBA最耳熟能详的那句口号：ILOVETHISGAME！歌曲讲述的是，一个情窦初开的girl，在男孩对她使用的爱情游戏中，还是忍不住找到男孩表达爱意，“yourollme，controlme”（你让我疯狂，你控制了我）。男孩带些挑逗，有点顽皮，女孩有些无奈，更多羞涩，对舞者表演力要求很高。
6、《Pepito》
英国黑池比赛最常用的恰恰舞曲之一，标准的节奏和风格，速度适中，表现力强，舞台效果好。
7、《QuienSera(Sway)》，ArielleDombasle
这首《为什么呢》，故事性较强，节奏较快，舞台表现力强，非常适合表演之用。日本的小野丽莎曾用西班牙语翻唱了该曲。很不错的恰恰舞曲。
8、《Ain’tNoMountainHighEnough》，play
这首歌是《修女也疯狂2》中的结尾曲，无论play演唱，还是DianaRoss原唱，都非常好听。琅琅上口的歌词，深情传达的爱意，不仅仅是一首不错的恰恰舞曲，更是一封经典的情书。“Thereain’tnomountainhighenough，Ain’tnovalleylowenough，Ain’tnoriverwideenough，Tokeepmefromgettingtoyou”没有任何一座山足够高，没有任何一个山谷足够深，没有任何一条河足够宽，能够阻挡我回到你的身边。侧重女舞者表演。
9、《BancaBanca》，E-Type
这首歌还是看了武林大会王绍伟跳恰恰时发现的，当时就喜欢上了它，出自E-Type的专辑《EuroIVEver》中。值得推荐。
10、《BigBigWorld》，Emilia
出自Emilia艾薇儿的《BigBigWorld》专辑，该歌成为瑞典历史上流行速度最快的一支歌，也是值得推荐的一首恰恰舞曲。这首歌节奏较慢，加上Emilia沉着略带沙哑演唱，纯情又带古典的表演，非常适合初学者练习之用。
这是一个特别好的问题，给你点赞。
为什么练习模进音阶？
简单的回答就是因为实用性非常强。
我只练习过吉他，用吉他的例子，把我知道的哔哔一下，请多多指教，其他的乐器是一样。
首先，从练手的方面来说，也是非常的有挑战，比爬格子要强的多。至少你会去记指板上的音，你才能练习好模进音阶。
现代当红而且超级变态的吉他大师Guthrie Govan，在他的教材：Creative Guitar 2 - Advanced Techniques里是把二度、三度、四度、五度、六度、七度都列入了练习，请看谱例：
二度模进：
三度模进：
四度模进：
五度模进：
六度模进：
七度模进：
上面只是围绕五种指法里面的TI型指法来设计的，其他四种指法都可以用同样的方式设计练习。
音程在学习现代音乐来说，非常的重要。
再来看看吉他大师Greg howe的教材，也是一样：
还有伯克利音乐学院的吉他教授Joe Stump的教材：
为什么那么多吉他大师，都会不约而同的写模进音阶？虽然说各有各的模式，但是都可以叫模进音阶。
因为你从实际的运用出发，特别是在即兴的时候，很多时候都会有大量的模进音阶。
我们随便找几个例子，我在非常著名的吉他杂志《Guitar Techniques》随便找了一首吉他大师Santana的曲子片段：
再随便找点谱子，你会发现每首歌曲或多或少都会有：
所以，模进音阶也是必须练习的内容。
最后，祝好运。
中文名：吉米·亨德里克斯
外文名：Jimi Hendrix
别 名：James Marshall Hendrix
国 籍：美国
出生地：华盛顿州的西雅图
出生日期：1942年11月27日
逝世日期：1970年9月18日
职 业：吉他演奏家，歌手和作曲人
代表作品：《轴：像爱一样勇敢》、《电子女儿国》
主要成就：流行音乐史上最伟大的吉他演奏者
吉米·亨德里克斯（James Marshall “Jimi“ Hendrix，1942年11月27日－1970年9月18日）是一位著名的美国吉他演奏家，歌手，和作曲人，被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。Hendrix生于华盛顿州的西雅图，他在出生时叫做Johnny Allen Hendrix，他的父母叫做Al Hendrix和Lucille Jeter。
1966年吉米组建乐队，1967年夏，他成功地进行了欧洲巡演，在保罗·麦卡特尼的大力推荐下，他参加了蒙特利尔音乐节，他的成功使他跻身于世界明星的行列。主要作品：《轴：像爱一样勇敢》、《电子女儿国》等。
Jimi是一个毫无争议的吉它天才，他将传统的12小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形
式，而他那集流行艺术，暴力于一体的舞台吸引力也他人无可比拟的。Jimi是第一位将所有电声设备，不只是吉它，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着思维的一个转变。许多音乐学者谈到摇滚都有些不屑，但却一致认为Jimi不管选择从事何种音乐都会成功，虽然Jimi去世后，音乐在技术方面日新月异，但Jimi所创造出的许多声音却从来未能被其它人复制。他的音乐是没有时间界限的，甚至在他死时还未出世的音乐家也受之启发。Jimi有生之年只录制5张唱片，但却永远改变了摇滚乐的足迹。
迈克尔·杰克逊十大经典歌曲要从迈克尔·杰克逊三十余年个唱生涯所积蓄的音乐宝藏中遴选出十首歌曲来，实在是件困难的事情。最终经过一番思考选出了这十首歌曲，选择的标准不是看它们的商业成就而主要注重于音乐艺术水平（虽然商业成就在一定程度上代表艺术成就，但不是全部），并且在一定程度上考虑到迈克尔·杰克逊的各个时代的作品基本都有入选。以下便按时间顺序对此十首歌曲的介绍。1. Ben（本）词曲：Walter Scharf, Donald Black单曲发行日期：1972年7月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：7选自专辑：Ben专辑发行日期：1972年8月这首歌曲是Michael Jackson的第一首个人冠军单曲也是他少年时期的唯一冠军曲（美国），Michael用他那年少的还没有变声的嗓音展现了他的演唱功力。此曲是描述一只名叫本的小老鼠的电影主题曲，用儿童的歌喉去演绎十分恰当。Michael在歌中唱道了一个小孩的寂寞以及不被大人理解，最终找到了人见人恶的小老鼠本，它才是他的知己，以前的“我”变成了现在的“我们”。“Ben“是一首让人第一次听上就无比喜欢的歌曲，Michael用缓慢、柔情的声音掀开了序幕，之后他的声音逐渐上扬，达到高潮，使得歌曲起伏有致、扣人心弦。这首仅仅两分钟多的歌曲，令人难以置信地仿佛游历了一次音乐之行。此曲是Michael Jackson在Motown时期最为成功的个人单曲，在其个人演艺生涯当中具有重要的意义。2. Don’t Stop ’Til You Get Enough（直到你满足为止）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1979年7月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：3选自专辑：Off The Wall专辑发行日期：1979年8月“Don’t Stop ’Til You Get Enough“是Michael Jackson首张成年个人专辑《Off The Wall》的首发单曲，由于《Off The Wall》是他的第一张大型个人大碟，因此此曲的成功与否及其重要。Michael亲自谱写的“Don’t Stop ’Til You Get Enough“不负众望，成为他继“Ben“以来七年中的首个冠军单曲，同时这首歌还为Michael赢得了一座格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。可以说，这支歌曲的成功为Michael Jackson之后的辉煌打下了坚定的基础。该曲讲述了青年为了真爱而不断追求，歌词充满阳光且积极向上。随着Michael喃喃自语后的一声长长的“哦”，我们连同音乐一起坠入了爱河。这首歌当中假声运用也是无与伦比的，这样高扬的声音看来只有Michael能唱得出来。在不断吟唱“Keep on with the force don’t stop / Don’t stop ’til you get enough“（继续下去不要停/直到你满足为止）的时候，我们已经不由自主地跟随节奏舞动起来。作为迪斯科舞曲，这首歌曲在今天看来，也仍是舞曲中的经典之作，被许多俱乐部和歌厅采用。3. Rock With You（与你共舞）词曲：Rod Temperton单曲发行日期：1979年10月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：7选自专辑：Off The Wall专辑发行日期：1979年8月由Heatwave乐队的Rod Temperton谱写的“Rock With You“旋律优美，同样讲述的是与一个女孩的暧昧故事。Michael用他畅滑的声线演绎着性感，正如这首歌的歌名，你会在听到它的时候不住摇摆。这首歌曲在当时的排行榜的冠军宝座上占据了四周，它同“Don’t Stop ’Til You Get Enough“一起代表着《Off The Wall》的成功，也使Michael Jackson由一个温文尔雅的童星开始蜕变成一个成熟的艺人。此曲也被《滚石》杂志评为“史上最伟大的100首流行歌曲”之一，排名第82位。4. Billie Jean（比莉·琼）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1983年1月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：1选自专辑：Thriller专辑发行日期：1982年12月作为Michael Jackson最杰出和最重要的代表作品，“Billie Jean“是音乐史上的一个里程碑。仅仅以数字来看，它在美国单曲榜第1名上呆了七周，并在其中的一周同时登上英国榜冠军，成为他的首支英美双料冠军。还在美国R&B榜的第一名上停留了九周，卖出了100万张单曲唱片，并为Michael夺得了格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。它还被《滚石》杂志评为“史上最伟大的100首流行歌曲”的第5名和“史上最伟大的500首歌曲”的第58名，并被《Blender》杂志评为“500首有生以来最伟大的歌曲”的第1名！据说，Michael在创作这首歌曲的时候，曾经在洛杉矶的高速公路上还深深沉醉于一段萦绕在脑海里的旋律，以至于没有意识到他豪华座驾的底盘开始冒烟。这首歌曲是关于恐惧不安的亲子关系的故事，源自于他和那些患有妄想症的女性歌迷的遭遇。Michael Jackson之前的个人作品，都是豪华风味的迪斯科，但是“Billie Jean“却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃，感觉就节奏上来说“Billie Jean“实际上是一次五分钟的崩溃。心跳般的重击鼓点揭开了该曲神秘的序幕，伴以漂浮喘息的声效，又漫溢着浓郁的R&B之感，而沉重的放克鼓点在第二段开始便再也掩盖不住凄美的旋律。Michael的亲笔创作，让“Billie Jean“成为了如此一支迷人的心理戏剧，很少有歌曲能传递出如此之多的心理素材：偏执、妄想、恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定——“She said I am the one / But the kid is not my son“（她说我就是那个人/但那孩子不是我的）和表面上的认罪——“This happened much too soon / She called me to her room“（这发生得太快/她叫我去她的房间）。最终Michael的声音在反复吟唱“Billie Jean is not my lover“（比莉·琼不是我的恋人）中飘远消逝，让我们永远也无从知道这个悲伤故事的结局。无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，“Billie Jean“归根结底还是一首舞曲，无数次的电台或MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震撼扬声器的力度。“Billie Jean“在各个层面上都炙手可热，它有超炫的节奏、音效、旋律、歌词、演绎，它从身体上、情感上，甚至精神上影响着你。5. Beat It（避开）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1983年2月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：3选自专辑：Thriller专辑发行日期：1982年12月“Beat It“尾随“Billie Jean“发行单曲，在后者让出冠军宝座仅一周，“Beat It“便迅速将之夺回，并获得1984年格莱美“年度最佳唱片奖”。虽然与“Billie Jean“的巨大成功相比它的表现有些不尽人意，但它仍然是Michael的永恒经典之一。这首非迪斯科风格的硬式摇滚风格的4/4拍舞曲定会让你耳目一新。在开篇突如其来的如同号角一般的重击声后，流畅跳动的旋律随之源源涌出，Michael在其中激情而好斗地演唱着。这首歌曲所要表达的真正主体却与它的演唱方式不同，“Beat It“告诫年轻人避免不必要的麻烦，暴力不能解决一切问题，只会伤害到自己。Michael借用演唱的形式给当时美国的青年一代提出了善意的忠告，也许这种方式更让人印象深刻。此曲的一大亮点便是Van Helen乐队的灵魂人物Eddie Van Helen的跨刀演出，他娴熟高超的吉他技艺在歌中展露无疑，那段令人凝神屏气、一气呵成的吉他独奏不知成为了后代多少吉他爱好者的必修课题。正是由于“Beat It“和专辑其他歌曲的优秀，才使得《Thriller》专辑达到了音乐顶峰的水准。“Beat It“也被《滚石》评为“史上最伟大的100首流行歌曲”之一，排在第12名。6. Bad（真棒）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1987年8月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：3选自专辑：Bad专辑发行日期：1987年8月在经历了之前的巨大成功之后，Michael Jackson能否继续席卷全球，很多人都在期待着他的下一步表现。在《Thriller》发行的五年后，他带来了又一张精心制作的专辑《Bad》。事实证明Michael Jackson的音乐还将继续震撼全世界，那时的他在流行乐界的至高地位无人能撼。这首专辑同名单曲，在美国轻易地夺得冠军。“Bad“开篇便以强劲的重音震动着人们的心灵，Michael在歌曲中的演唱不像“Beat It“那样急迫，但他的目中无人的势态——当然他不是在自夸，他有着超人气的实力——仍令人有着强烈的压迫感。歌词以“Your butt is mine“（我清楚你的一切）开始，以“Who’s bad?“（谁才是最棒的？）结束，证明了他可以在任何时候超越任何人。7. Dirty Diana（风骚的戴安娜）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1988年4月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：4选自专辑：Bad专辑发行日期：1987年8月《Bad》专辑的第5首单曲“Dirty Diana“，同时给这张专辑带来了第5首冠军单曲，这是史无前例，并且至今无人能破的纪录！“Dirty Diana“在Michael Jackson的歌曲当中不是最受关注的，但它肯定称得上摇滚乐的上乘之作，这是首最优秀最纯粹最符合摇滚本质与良心的摇滚，将摇滚的喧嚣与暴戾发挥到了极致。这首歌曲同时也极大地传递了Michael内心的情感，表达了他对于那些试图利用明星来获取名利的女性的无奈与厌恶之情。Michael在歌曲中不断地用嘶裂的声线不断地呐喊着“Dirty Diana / Let me be“（风骚的戴安娜啊/放过我吧），传达了诱惑与挣扎的情景。同样的美色欺诈情节，这次Michael没有再次步入“Billie Jean“式的黑暗，他已能泰然自若地去面对。另外复杂的弦乐编排和Steve Stevens的友情吉他演奏，成就了“Dirty Diana“如梦境般华丽的旋律。8. Black Or White（黑或白）词曲：Michael Jackson, 序曲和说唱词：Bill Bottrell单曲发行日期：1991年11月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：1选自专辑：Dangerous专辑发行日期：1991年11月作为专辑《Dangerous》的首发单曲，“Black Or White“一出炉即获得巨大成功，首周便空降英国榜冠军，之后也跃上美国榜冠军，并更在冠军位置上停留了七周之久。“Black Or White“讲述的是种族问题，但却不是用严肃而沉闷的方式来表现。这首歌曲拥有轻快的节奏，至少在歌曲本身当中，Michael没有对那些不平等表露出极端的愤慨——虽然他仍然提到了这些事实，他完全将那些置之度外，而声称“I said if you’re think of my baby / It doesn’t matter if you’re black or white“（我说如果你想成为我的爱人/你是黑是白都没有关系）。Michael还首次在他的歌曲里尝试请来说唱歌手来为歌曲增色，L. T. B.在“Black Or White“中献上了一段说唱，同样不可避免地痛批了一番社会上的黑暗，并阐述了自己的态度——“I am not going to spend my life being a color“（我这辈子不是为了某种肤色而活）。另外，此曲有一段与之无关的开篇序曲，序曲当中儿子与父亲的小情景剧给大众带来了愉悦，这也增添了一种轻松的基调（也可能是对种族主义的不屑）。当然序曲大概是为Slash而设，Slash在曲中有段滚石风格式的即兴演奏。总的来说，“Black Or White“还是一首不可多得的上乘之作。9. They Don’t Care About Us（他们不在乎我们）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1996年5月美国榜最高排名：30英国榜最高排名：4选自专辑：HIStory专辑发行日期：1995年6月这首遭遇到极大争议的歌曲，在美国榜上仅仅落到第30位，而在英国它还算是打进了前5。由于在歌词中有“Jew me“（说我是犹太人）、“Kike me“（说我是犹太人），而被误解为歧视犹太人，因此该曲在美国所有电台遭到禁播，而Michael也不得不为此道歉，并且用音效处理把这两句遮掩掉。“They Don’t Care About Us“本身则比它在排行榜上的表现要优秀得多，短促紧凑的歌词演唱，使听众过耳难忘。这首歌曲与“Black Or White“不同，Michael在歌中毫无掩饰地宣泄着自己的愤怒、控诉着社会的黑暗。由于Michael自己是这场不平等社会的受害者，所以使此曲尤为真切。在歌词当中，他甚至对于美国政府、警察暴力、种族隔离等等都直言不讳，他对现实深深不解，对未来希望渺茫，期望罗斯福和马丁·路德·金这样的人物再次出现。不断地重复着“All I wanna say is that / They don’t really care about us“（我只是想说/他们从来不在乎我们），这首最大胆的作品，显然得不到吹捧，但Michael Jackson还是用他无与伦比的创作才华将此曲的节奏发挥得淋漓尽致，在事实上成为了他的又一首经典之作。10. Whatever Happens（无论发生什么）词曲：Michael Jackson, Teddy Riley, Gil Cang, J. Quay, Geoffrey Williams未发行单曲选自专辑：Invincible专辑发行日期：2001年10月由于Michael Jackson与索尼音乐的一些利益纠纷，索尼音乐没有为这支极优秀的歌曲发行单曲，加上索尼音乐对于专辑《Invincible》的宣传时间过短、力度过小，使得这首歌曲流传不广，少有人关注。这一切不得不说是个巨大的遗憾和损失，也不由得要感叹“Whatever Happens“的生不逢时。而从歌曲本身来说，“Whatever Happens“带来了Michael Jackson的新风格。Michael带着不加修饰的强烈情感，用第三人称的方式叙述了一对夫妇陷入了一场莫名的家庭危机的故事，他们告诉对方：“Whatever happens / Don’t let go of my hand“（无论发生什么/都不要离开我）。这首拉丁底蕴的作品，由Jeremy Lubbock的弦乐和Carlos Santana的吉他深情酝酿而成。Michael Jackson的制作人Teddy Riley在一些地方处理得的确巧妙大方，他们用歌曲自身强烈的旋律，Santana充满热情的间奏以及Lubbock精心安排的和声轻唱深深地吸引住听众。歌曲开头的口哨声给人一种置身美国西部的错觉，增添了异域风情。将人的思绪引到远方的口哨声，恰到好处的节奏，倾情的歌声，美妙的吉他拨弄声……一切都是那么和谐、完美。
