fusion音乐（fusion是什么意思）
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- 日本的fusion和欧美的fusion音乐有什么区别
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Fusion音乐即FusionJazz（融合爵士乐），60年代后期，戴维斯开创了FusionJazz（融合爵士乐），Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。
从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。
只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。
总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。其实融合爵士的概念是模糊的，如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些节奏布鲁斯和流行音乐元素的爵士风格。
因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。
FUSION乐团 成 员： Voc:孙权 / Bass:陶陶 / Guitar:董敏 / Durm:董捷
唱片公司：亚神
流 派：流行/Pop
风 格： Pop Rock
官方网址：
Fusion的博客：
FUSION于2005年离开上海前往北京,在北京四年时间的磨练与艰苦学习中,进一步锻炼与培养了自己的音乐品性与创作才华,在第二张新专辑基本录制完成之后,四个小伙子再次起身,回到了阔别四年的家乡-上海. 蠢蠢欲动,他们将为大家带来一场场精彩的LIVE演出,献上全新专辑的曲目,用实力告诉大家,他们是上海的骄傲,他们是原创新生力量的骄傲!
让我们一起支持本土原创乐团代表-FUSION (收起)
fusion融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的fusion 音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称
Miles Davis是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。60年代后期，戴维斯开创了FusionJazz（融合爵士乐），Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
随着Miles Davis在上世纪六十年代末、七十年代初，将Fusion这种音乐概念推上至高点之後，这种以杂交和混血为手段的跨界音乐形式，不但只是成为一种曲风形式被赋予了一种标签功能，更在之後很长的时间内，成为一种音乐制作的哲学理念，渗透到全球音乐工业的各个环节中，并因此『创造』出无数十八般武艺皆能的近乎神话的全才歌手。当然，如果说之前的许多歌手，更多的还只是依靠背後音乐团体，在音乐编曲将其改造成混血儿的话，那麼经过这十几年流行乐坛Fusion风洗礼後，就连一些歌手的演唱技巧，也在无形中被这股Fusion大风所改造了。
融合（fusion），主要是摇滚，爵士，和拉丁三种风格的结合体，而且这种结合主要体现在节奏上面，当然在加入其他风格节奏时，也叫fusion，但是最主要的还是前三种，而且融合的即兴成分很重，这要求演奏者有很深的功力
是这个吗
首张原创全部由国内最好乐手录制的高品质FUSION音乐CD,由上海声像出版社近日发行。专集风格多样化，带有民族风格的R&B及乐队化的FUNKY，流行钢琴与弦乐
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队、大编制的乐队流行曲，爵士风格的钢琴三重奏，从新改编“天场“的成名曲具有京城风格的《夏日皇宫》作为专集的主打曲。整张专集基本上为乐队演奏，以便适合现场演出。
爵士+民族孔宏伟打造《夏日皇宫》
相比摇滚乐、流行乐或民族音乐等等，爵士乐似乎长久以来便是中国最小众的大众音乐，但这并不妨碍在这小小的爵士乐圈子里面涌现出几位了不起的音乐家，少了商业、炒作的铜臭的味道，他们纯粹从爱好出发的音乐本质反而显得是那么质朴可贵，出生于1966年的孔宏伟便是其中最优秀的一位。
孔宏伟的绰号是金佛，生在一个民乐世家，自幼便随父亲学习笙和唢呐；12岁考入中央音乐学院附中后转修钢琴，而大学的专业则是作曲，而当他开始接触爵士乐并疯狂的迷恋其中却已经是22岁的时候了。80年代末正是西方现代文化大量流入中国之际，在聆听了大量唱片和细致钻研了爵士和声后，再加上10年演奏钢琴的深厚技术基础，孔宏伟已经由“中国第一位爵士钢琴演奏者”进化为“中国最优秀的爵士钢琴演奏家”了。
从ALAS Jazz Band到“天场”乐队再到“节奏之犬”，这些北京最负盛名的爵士乐队中你都可以找到孔宏伟的身影，而声名在外的他亦频频为圈内各路明星邀请参加专辑的录制以及在现场乐队的键盘手。唱片方面，1995年他所在的天场乐队发行了《Made In China》，作为中国第一张爵士音乐唱片饱受好评；而1999年几乎是天场原班人马重组的节奏之犬同名唱片又得以发行。
当然，仅仅从唱片你只能了解到爵士乐的一个侧面。如果你在周五造访于北京朝阳公园南门的爵士酒吧the Big Easy，一定会惊叹在这栋不起眼的小洋楼里的另外一个世界。啤酒，舞会，爵士乐演出……the Big Easy这间爵士酒吧全球连锁店成功的在中国克隆了最地道的美国氛围。每每这时，孔宏伟正坐在角落里的一架电钢琴后面，以舞动的手指陶醉在炫亮的solo之间，同Eddie，张岭，金浩等国内最高水准的演奏家以及来自美国的爵士歌唱家Jacqui女士共同烹出最地道的爵士乐大餐。
2003年的冬天，孔宏伟本人担任创作和制作的唱片《夏日皇宫》终于制作完成了。不同于他的酒吧现场演出，亦有别于从前于乐队中发表的唱片，《夏日皇宫》中的孔宏伟却展现了他不为人知的一面。这是一张清丽美妙的jazz fusion唱片，浓郁的lounge气息直教人陶醉。
当开场曲《Big Boy》明亮的和弦奏响，清澈的钢琴solo如小溪一般潺潺流淌，我已不知道应该称此时的孔宏伟为中国的Bob James或是别的什么。接下来的一曲《夏日皇宫》则大胆的引入了三弦的solo贯穿始终，眼前浮现的已经是一幅三百年前的前清盛世之中长袍马褂提笼子架鸟儿步行于前门大街的怀旧画卷。
而全碟最美的一刻还是在《日落西山》之中。竹笛，古筝和钢琴，素描一般勾勒出了一派夏日皇城的古朴意境。我突然忆起这个夏天我也曾泛舟于蓝天白云下静谧的昆明湖万寿山倒影之中呢。相比起近年来那些“民乐大腕儿”们叫嚣出来的不伦不类的所谓“新民乐”，孔宏伟才是将民乐与现代音乐融合到天衣无缝却又不失雅致与意境的第一人！
然而《夏日皇宫》的音乐旅行并未止步于百年前的回忆画卷之中，充满摩登气息的《漫步柳荫街》又将我的思绪拉回到21世纪的今日。《酒吧里的钢琴手》的大段钢琴solo却仿佛是到了巴黎St.Germain街道两侧的百年咖啡店之中，于卡布其诺的泡沫中映射着街道的穿梭。《京城华尔兹》是安静的萨克斯与钢琴的二重奏，合着一盏随风摇动的烛光聆听真的再适合不过了。
《夏日皇宫》中有着出色演绎的并不只有孔宏伟一人，平日的好友吉他手龙隆，萨克斯手金浩，贝司手张岭、刘越，鼓手刘效松、关飞，三弦刘林，琵琶手张强，笛子手江景虹等中国一流的演奏家们纷纷前来相助，为这张专辑打造了一只中国最强阵容的爵士乐队阵容。而资深录音师郑君利，混音师王锐，刘文太等的精心制作又直接把《夏日皇宫》推向发烧碟的音质。无论创作演奏到制作，《夏日皇宫》都已是中国制作的最高水准！
专辑的收尾曲《大炮歌》更是请来中国交响乐团伴奏，带来恢弘气势与振奋的气息。孔宏伟似乎是要和雅尼较量一番呢，这首曲子的名字改叫作《Beijing 2008》吧，它是否能如当年前那首《Santorini》一般为五环旗更添一道色彩呢？我们拭目以待吧。(文/白石)
fusion音乐的最正统定义是jazz rock,也就是爵士摇滚，它的特征与一般爵士乐相比为音色更为现代化，鼓节奏更像是摇滚乐。在美国，有相当多优秀的fusion音乐大师，很抱歉我对日本fusion并不了解，毕竟美国是jazz的发源地，更正统一些。现在很多人对于fusion的理解并不正确，将一些其他风格的乐手也划入fusion，其实他们只是受到了fusion的影响并在自己的音乐中加入了一些相似的元素。希望我的回答能帮助你
fusion融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的fusion
音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称